Rock Celestino ...Siga-me os bons!!! Folow me the Nicies!!! (Chapollin Colorado.)

Enquanto não posso voltar a postar pense nisso...

2011-07-29T13:05:00.000-07:00

Vai transar ?

O governo dá camisinha.

' Já transou ?

O governo dá a pílula do dia seguinte.

' Teve filho?

O governo dá o Bolsa Família.

RESOLVEU VIRAR BANDIDO E FOI

PRESO ?

O GOVERNO DÁ O AUXÍLIO RECLUSÃO.

Todo presidiário com filhos

tem direito a uma bolsa de R$862,11 [ ' por filho ' ] .

Agora experimenta estudar e andar na linha pra ver o que é que te acontece!

Salário mínimo R$545,00. ' Se você é brasileiro passe adiante...

Dimmu Borgir - Abrahadabra - 2010 (Extremely Recommended.)

2011-02-16T15:32:00.000-08:00

Dimmu Borgir - Abrahadabra - 2010 (Extremely Recommended.)

O Dimmu Borgir é hoje uma das principais bandas de Symphonic Black Metal e Black metal melódico Norueguês sendo conhecidos pelos seus virtuosos arranjos de teclados, agressividade e qualidade. A formação ficou completa quando Stian Aarstad assumiu os teclados e Brynjard Tristan o baixo. No ano seguinte 1994, Lançam Inn I Evighetens Mørke um EP tornando a banda conhecida por toda a Europa . No mesmo ano 1994, lançaram um segundo EP For All Tid e foi considerada uma das principais bandas de Black Metal Norueguês. Em 1996 lançaram o seu primeiro álbum de estúdio, Stormblåst. Nesse mesmo ano, a banda sofre uma mudança na sua formação saíndo Brynjard Tristan e entrando Nagash. É depois lançado o terceiro EP Devil’s Path. No ano seguinte lançaram Enthrone Darkness Triumphant sendo este álbum marcado por melodias de um tom mais comercial, surgindo logo as críticas de a banda se ter vendido. Ainda hoje, os mais puristas do Black Metal continuam a criticar a banda, apesar de esta manter sempre a agressividade. Fonte (Last FM) http://www.lastfm.com.br/ Visitem la também galera que tem muita coisa bacana, té mais meu povo.

Crazy Mabel - Crazy Mabel - 1971. Live. (Highly Recommended.)

2011-02-10T13:07:00.000-08:00

Crazy Mabel - Crazy Mabel - 1971. (Live)(Highly Recommended.)

Isso ai pessoa, depois de um tempo afastado to voltando a postar devagarinho... Agora trago a vocês essa banda da decada de 70, cuja historia pouca coisa se sabe. Essa é uma banda Inglesa, porém esse disco foi gravado na Alemanha. E segundo dados explorados no blog do meu amigo Dagon, essa banda ate fez apresentações por Holanda, Suiça, Noruega e cláro a própria Alemanha onde foi gravado o disco. Cheguei a ouveir o disco, e o ue posso dizer é que é muito diferente mesmo, não é nenhum fenômeno bombastico mais com certesa vale a pena baixar e conferir porque é bom, eu pelo menos sdorei o som dos caras. Té mais fiotada... Comentar não doe heim... Esperimenta pra vocês verem kkkkk.

Terence Trent D'Arby - 1987 - Introducing The Hardline ( Highly Recommended.)

2011-01-29T09:07:00.000-08:00

Terence Trent D'Arby - 1987 - Introducing The Hardline ( Highly Recommended.)

Sananda Francesco Maitreya, nascido Terence Trent Howard em New York aos "15 de março de 1962", mais conhecido por seu antigo Nome artístico Terence Trent D'Arby, é um cantor, Compositor Estado-unidense. Ele é reconhecido pela marca registrada de seus vocais, que lembram os de Sam Cooke, e pelo fato de que, tal como os artistas: Stevie Wonder, Todd_Rundgren e Prince antes dele, produz seus próprios álbuns e toca a maioria dos instrumentos. Certo pessoas, seguinte, o que tenho pra falar é que esse cara canta muuuito. Ele tem o dom de colocar sentimento na canção e é muito bom ouvir esse disco que tem musicas que eu gosto desde minha infancia, recomendo a que encontrar que compre o origial pois vale a pena ter em casa. Té mais fiotada.

Beneath - Hollow Empty Void - 2010. (Highly Recommended.)

2011-01-26T11:24:00.000-08:00

Beneath - Hollow Empty Void

Galera tai uma banda que eu ainda não sei praticamente nada além de que é muito bom...

Aliás, sei que esse disco foi lançado em 2010 e que a banda é Islandesa. Além disso não sei mais nada,

agradeço ao meu amigo Paulão lá da cidade de Bebedouro em São Paulo que me passou esse e outros discos maravilhosos. É isso ai meu povo, compartilhar é o que rola, abraços, e podem baixar esse disco sem medo que vai agradar com certesa.

Detroit - Detroit (1972). (Extremely Recommended.)

2010-11-17T10:10:00.000-08:00

Detroit - Detroit (1972). (Extremely Recommended.)

Produzido por Bob Ezrin e gravado em Toronto, Detroit foi um belo exemplo do "High Energy" bandas saindo de Michigan, como MC5, The Stooges ou Frost. Formada por Mitch Ryder e seu fiel baterista John Badanjek, com Phillips e Cook (ambos ex-Cat), Steve Hunter e Ed Dirty, sua música era uma poderosa mistura de hard rock e rhythm and blues. Seu material variou de cortes original escrita por Ryder e Badanjek, para capas de Let It Rock, Rock 'n' Roll de Lou Reed e eu Wilson Pickett's Found A Love. Erzin e Steve Hunter, mais tarde, trabalhar com Lou Reed e Alice Cooper. Grande álbum de rock n 'roll, com os vocais clássicos de Mitch Ryder e guitarra matador de Steve Hunter. Grande versões cover de "Rock and Roll", "Gimme Shelter" e "Let It Rock" e originais grande "I Found a Love". Entao Fica nisso meus bons e queridos amigos... Ta ai um excelente disco, e quando digo que o disco é excelente vocês já sabem... Comprem o originaaaal se possivél ou serão azarados por 7 encarnações rsrsrs. Este Post eu dedico pra minha amiga Lady Rock que tem um Blog loquissimo (Rock For Women http://rockforwomen.blogspot.com/ ) um abração pra vocè Lady. Long live rock n roll.

Lich King - Toxic Zombie Onslaught. (Extremely Recommended.)

2010-11-12T07:12:00.000-08:00

Lich King - Toxic Zombie Onslaught. (Extremely Recommended.)

Ai pessoas... Jeff celestino de volta postando algumas coisinhas básicas pra vocês seres Rockers. Seguinte, meu blog tava meio abandonado por falta de net em casa, mais me decidi a manter um certo nivel de postagens, mesmo estando aqui no trabalho. E já que é pra manter um nivel de postagens satisfatório... Tenho que manter tambem um nivél de qualidade musical, e justamente por isso eu decidi postar esse petardo pouco conhecido mais de altissimo bom gosto e peso... Essa banda é irada, tem uma musica que traz uma faixa que tem um dos maiores titulos que eu ja vi: Attack Of The Wrath Of The War Of The Death Of The Strike Of The Sword Of The Blood Of The Beast.

E como se não bastasse o nome a musica em si é uma verdadeira bomba... Recomendo a todos, e aqueles que acharem o disco original, compre que com certesa vale cada centavinho... Té mais pessoas.

Ratos de porão - Feijoada Acidente - 1995. (Extremely Recommended.)

2010-11-11T08:20:00.000-08:00

Ratos de porão - Feijoada Acidente - 1995. (Extremely Recommended.)

Feijoada Acidente? é uma série de álbuns cover lançado pela banda de hardcore punk brasileira Ratos de Porão. Lançado pela Roadrunner Records, o álbum contém duas versões, uma com covers de bandas punks brasileiras e outra com bandas punks internacionais contendo um tributo para as bandas que os influênciaram. O título é uma paródia a The Spaghetti Incident?, disco do Guns N' Roses, lançado na época. A versão nacional contém regravações de músicas antigas da banda.

Crash Test Dummies - God shuffled his feet - 1993. (Recommended.)

2010-11-11T07:32:00.000-08:00

Crash Test Dummies (can) - 1993 - God shuffled his feet

God Shuffled His Feet é o segundo álbum de estúdio da banda Crash Test Dummies, lançado a 26 de Outubro de 1993. O disco atingiu o nº 4 do Heatseekers e o nº 9 da Billboard 200. O single de mais sucesso do disco foi "Mmm Mmm Mmm Mmm" e atingiu o nº 25 do Mainstream Rock Tracks, o nº 1 do Modern Rock Tracks, o nº 4 do Billboard Hot 100 e o nº 6 do Top 40 Mainstream.

SEM NET É FODA.

2010-11-07T09:36:00.000-08:00

Amigos, obrigado por continuarem a freguentar meu blog, mesmo sem eu ter
como atualiza-lo srsrsrsss... Em breve estarei de volta com muitas surpresas.
Té mais pessoas.

Excel - Personal Onslaught - (DEMO 1985- Very Recommended)

2010-10-29T07:17:00.000-07:00

Excel - Personal Onslaught - (DEMO 1985)

1985 teve algumas bandas promissoras e olhando para trás, parece oh-assim-óbvio que a coisa toda HC tinha chegado ao fim de uma forma (eu acho que eu usei exatamente a mesma frase em alguns outros postagem já, haha). Ou melhor ainda, não havia novas bandas que vem, com um novo som. EXCEL a partir de Veneza, na Califórnia., Era um deles, recebendo um monte de hype do Suicidal Tendencies companheiro. Após o lançamento desta demo oficial em primeiro lugar, todos estavam esperando ver um futuro glorioso para a banda! Eu não me lembro as faixas de "Welcome to Venice" muito bem e bate-me se eles foram registrados antes do presente, mas com certeza foram mais fracas, para "Personal Onslaught" tornou-se muito bem se tornaram a referência do EXCEL.

"Split Image" ainda é a segunda melhor música deste demo. "Insegurity" é uma música muito bem também, "See to you" tem um pouco de um refrão chato, mas há musicas que ainda é um inferno de uma música e sem a menor dúvida, a melhor pista sobre essa fita. Eu não tinha jogado em um tempo muito longo, e quando eu arranquei-o para este post, fiquei um pouco decepcionado com a qualidade do som. Eu tinha lembrado que a fita seja um esforço soberbamente gravado, mas, infelizmente, não é assim.
Abanda esteve de volta no final de 85 ou 86 primeiros, ordenou uma T-shirt e tem uma segunda demo tape com o pedido. Ele disse: "Não copie" na fita, mas um dia ou outro, você vai querer ouvir também.
O LP que saiu em '88, como tem um monte de atenção, mas não foi muito bem recebido. Ele tinha um som muito estéril e não era tão técnico em musicalidade de composição, como eu esperava dele. Na verdade, é um álbum bastante primitivo umpa umpa com pouca variedade, mas ao longo dos anos, ele ainda cresceu em mim. Foi o último que eu já ouvi dessa banda.

W.A.S.P - Dominator - 2007.

2010-09-17T05:16:00.000-07:00

W.A.S.P - Dominator - 2007.

Dominator é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda americana de heavy metal WASP , foi lançado em 2007 . A liberação E.U. foi originalmente planejado, mas o negócio caiu completamente rótulado. Covers de Burn pelo Deep Purple e Fortunate Son por Creedence Clearwater Revival foram incluídas na trilha anunciada originalmente, mas foram retiradas do corte final do álbum. Dominator baseia-se na actual política externa americana.

Aeroblus - Aeroblus - 1977. (Very Recommended.)

2010-09-16T10:36:00.000-07:00

Aeroblus - Aeroblus - 1977. (Very Recommended.)

Antes de criticar um bloqueiro Analíse... Bandas boas de rock da Argentina... Que dia vc escutaria se naum fosse graças a nós que corremos atráz e divulgamos sempre o melhor ro rock mundial de graça pra vocês? E do outro lado, você que faz parte de uma banda e que se sente lesado por ter seus trabalhos espostos aqui... Se eles naum tivessem expostos aqui, onde vc achar que ele estaria sendo divulgado nesse momento à longo alcance... Pensou... Então agora pense duas veses antes de falar mau de quem faz de tudo pra levar coisas boas a quem se interessa, e ao mesmo tempo divulga artistas aos cantos mais desprentendidos do mundo... Exemplo, Aeroblus... Nem eu mesmo conhecia nada dessa banda, entáo um amigo tambem bloqueiro me apresentou e eu adorei... Se antes disso tivesse show deles de graça sinceramente ue não ia por puro desconheimento de obra... Agora que já conheço e sei que é muito bom meeesmo, se uma dia tiver a oportunidade de ir ao um show com certesa eu vou e mais... Se eu achar um disco original por aqui eu compro tambem... Mais ai vem outro detalhe...Pirataria e postgens em blog nao podem... Mas discos originais com o trabalho dos caras não aparecem por aqui... O que fazer??? Ostracismo??? Pensem ai e depois me respondam. Enquanto isso confiram esse excelente trabalho dos Hermanos do Aeroblus. Té mais pessoas.

Live - Throwing Cooper - 1994.

2010-09-10T13:25:00.000-07:00

Live - Throwing Cooper - 1994.

Throwing Copper é um álbum de 1994 lançado pela banda de rock alternativo norte-americana Live . Foi produzido por Jerry Harrison dos Talking Heads e foi gravado no estúdio de gravação Pachyderm . A arte da capa é uma pintura de escocesa artista Peter Howson intitulado Sisters of Mercy. Até agora, o álbum já vendeu mais de oito milhões de cópias nos Estados Unidos . Este disco faz parte da lista dos 200 discos definitivos da historia do rock, e com certesa eu recomendo que tenha um Original em sua coleção, como forma de valorização do artista e tambem de ampliação de seu historico sagrado de musica boa rsrss.

Devotos - Agora ta valendo - 1997 . (Highly Recommended.)

2010-09-08T09:44:00.000-07:00

Devotos - Agora ta valendo - 1997 . (Highly Recommended.)

Agora tá Valendo é o primeiro álbum da banda brasileira de hardcore Devotos, lançado em 1997. Produzido por Lúcio Maia (Guitarrista da Nação Zumbi). A Devotos acaba de lançar o CD com o show de 20 anos da banda. Enquanto o DVD, que foi gravado no Alto José do Pinho, não sai, eles resolveram dar de presente para os fãs toda a discografia para download. Tem desde o primeiro disco, “Agora tá Valendo” – que saiu só quando completaram 10 anos de estrada, com show do Man or Astroman – até esse lançamento mais recente. No site oficial da banda é possível fazer a degustação faixa-a-faixa até dos EPs e demos de Cannibal, Celo e Neilton

Stryper - Murder By Pride - 2009. (Highly Recommend.)

2010-09-06T10:06:00.000-07:00

Stryper - Murder By Pride - 2009. (Highly Recommend.)

Pessoas, ai esta mais uma daquelas super bandas que graças ao preconceito não está no posição e no lugar na história d rock que eles merecem. Isso mesmo to falando da banda de rock evangélico Stryper, precursora do estilo, e na minha opiniao uma das mais fodas do metal em geral. Eles estáo devolta a ativa e lançaram esse petardo ai que foge um pouco do estilo STRYPER de fazer rock, mais os caras sáo táo bons que sabem fazer rock de altissima qualidade em qualquer estilo. E nesse disco onde eles fazem uma espécie de releitura de padrões atuais do rock, eles au mesmo tempo mantém a pega forte e a levada boa que so Stryper sabe fazer. Recomendo esse disco a todos e de preferencia que adiquiram o original porque eu com certesa tambem quero ter o meu o mais rápido possivel. té mais fiotes e fiotas... kkkk...

Megadeth - Peace Sells... But Who's Buying - 1986. (Mega Recommended. rsrsss)

2010-09-05T23:33:00.000-07:00

Megadeth - Peace Sells... But Who's Buying - 1986. (Mega Recommended. rsrsss)

Peace Sells... but Who's Buying? é o segundo álbum de estúdio da banda de thrash metal americana Megadeth e fala sobre guerras. Sua capa tem o mascote da banda "Vic Rattlehead" com uma placa na mão escrito For Sale (a venda). Dave Mustaine quis dizer que a ONU estava se vendendo na época. Todas as letras foram feitas por Mustaine, exceto "I Ain't Superstitious". Em 2002, foi lançado novamente, mas todas as músicas foram remixadas. O modelo escolhido foi em DVD Áudio 5.1. A faixa "Peace Sells" atingiu o 11º lugar no VH1 40 Greatest Metal Songs

Dust - Hard Attack - 1972. (Highly Recommended.)

2010-09-04T19:43:00.000-07:00

DUST - Hard Attack - 1972. (Highly Recommended.)

Aos amantes do hard rock sententista, mais uma pérola do mundo do rock n' roll. O segundo album dessa magnifica banda de hard dos anos 70, Assim como Captain Beyond, Warhorse, Andromeda e muitas outras bandas hard maravilhosas da virada dos anos 60 para os 70, o Dust também teve uma carreira meteórica, lançando apenas dois discos, muito pouco para uma banda brilhante e cheia de idéias legais para desenvolver. Um ponto muito interessante nesse "Hard Attack" (1972) é que o Dust não tinha uma preocupação excessiva em fazer um som pesado, pelo contrário, "So Many Times" tem até uma dobradinha muito bacana de guitarra e violão, sem comprometer o resultado final para quem gosta de peso. Somado a isso, temos a voz de Richie Wise, dono de um timbre muito bonito (ouça a belíssima "Thusly Spoken", por exemplo), o baixão quadrado de Kenny Aaronson e a batera certeira de um tal Marc Bell, que achou melhor mudar o nome alguns anos depois para Marky Ramone, depois que juntou-se aos Ramones. Minha velha fitinha K7 já rodou muito dentro do walk man quando eu ia de bicicleta para a casa de minha minha mulher, namorar. Toda vez que passava em frente ao bar do Sapinho estava rolando "Learning To Die". Dava uma vontade de parar e tomar uma cerveja! É engraçado, mas imagine o Oswaldo Montenegro cantando em uma puta banda de hard... "Learning To Die" é mais ou menos isso. Sem perder o pique, vem "All In All" com um baixão palhetado, a batera virando todas e Richie Wise cantando muito. Rock and roll meu velho. "Suicide" é para bater cabeça, com os caras mais uma vez cheios de raiva para canalizar através de sua música. Nem sei onde esses caras foram parar depois que o grupo se desfez. Aliás, se você tiver alguma informação, complemente essa resenha...

Diablo Swing Orchestra - Borderline Hymns - 2003. (Recommended.)

2010-09-01T11:02:00.000-07:00

Diablo Swing Orchestra - Borderline Hymns - 2003. (Recommended.)

Borderline Hymns é o 1° EP lançado pela banda suéca, de Avantgarde Metal, Diablo Swing Orchestra, em 2003. Pessoas gostei muito dessa banda que tem um som bem diferente. agradecendo sempre a Laiz Cerqueira a gata que me apresentou esse som, e é assim mesmo pessoas, vivendo e aprendendo rsrsss... Té mais amigos. se possivel pelo menos comentem seu ingratos kkkkkk.

Ross - Tha Pit and Pendulum - 1975. (Highly Recommended.)

2010-08-31T04:51:00.000-07:00

Ross - Tha Pit and Pendulum - 1975. (Highly Recommended.)

Pessoas esse é mais um excelente abum raridade que poucos conhecem, e que eu com certesa recomendo.É um albúm conceitual como poucos, até quem não curte albúns do estilo vai gostar... Como esse disco original gira em torno de $ 250,00 e não tem no Brasil para a venda, fica meio dificíl ter esse disco original em casa, mas se você nasceu com a bunda virada pra lua e tem a oportunidade de ter esse Disco original então acho que deve conferir. Enquanto isso... É so clicar e agradecer nos comentários seus ingratos rsrss...

Módulo 1000 - Não Fale Com Paredes - 1972. (Ultra Recomended.)

2010-08-23T17:41:00.000-07:00

Módulo 1000 - Não Fale Com Paredes - 1972. (Ultra Recomended.)

Módulo 1000 é o nome de uma banda de rock progressivo brasileira da década de 70, formada por Luiz Paulo Simas (órgão, piano e vocal), Eduardo Leal(Baixo), Daniel Cardona Romani (Guitarra e vocal) e Candinho (Bateria). O Módulo 1000 foi um grupo de progressivo carioca, formado em 1969, que teve breve duração. O quarteto seguia uma linha pesada com nítidas influências de Black Sabbath e toques de psicodélicos a la Pink Floyd. O Módulo 1000 teve em seu currículo a participação no V Festival Internacional da Canção e o lançamento de um único álbum em 1972, que hoje é um valioso ítem para os negociantes de LPs raros. Na década de 90, um colecionador de discos do Rio de Janeiro comprou os direitos do Módulo 1000 junto a Top Tape e transformou o LP em CD com um número limitado de cópias. O CD saiu pela Zaher Zein/Projeto Luz Eterna. Na Europa o disco - Não Fale Com Paredes - tornou-se um clássico. "Não Fale Com Paredes", o único álgum da banda, um exercício de criatividade instrumental, marcada por riff's marcantes de guitarra que, hoje, pode-se nivelar aos melhores discos do gênero produzidos no país e no exterior. "Turpe Est Sine Crine Caput", cantada em latim, com um impressionante trabalho de guitarra, abre o disco mostrando o que vem pela frente. "Não Fale Com Paredes", com parte da letra de Vitor Martins ("Uma pessoa/É uma figura/É uma imagem/Numa moldura"), em clima de quase hard-rock à la Grand Funk Railroad, expõe a face mais pesada do grupo. E "Espelho" é uma viagem acústica, com vocais suaves, que lembra um pouco a sonoridade dos Mutantes. Um aviso na capa do LP reflete a preocupação do grupo com a qualidade de produção: "o tempo de duração de cada face do disco foi limitado a 16 minutos para proporcionar uma excelente reprodução sonora". Objetivo alcançado, pois ainda hoje causa surpresa aos novos ouvintes o resultado final do disco, gravado com as conhecidas condições técnicas nacionais de trinta anos atrás. E por jovens que tinham idade média de 20 anos. "Não Fale Com Paredes" também é assíduo frequentador das "wanted lists" (os mais procurados) de colecionadores internacionais de discos raros de música psicodélica e progressiva. Sua capa (em detalhe) está no livro "2000 Record Collector Dream", do austríaco Hans Pokora, e uma de suas músicas - "Lem-Ed-Êcalg (Glacê de Mel, ao contrário) - integra a coletânea "Love, Peace & Poetry - Latin American Psychedelic Music", ao lado da também brasileira "Som Imaginário". Mesmo assim, a sina de "Não Fale Com Paredes" parece ser permanecer no anonimato. Remasterizado, com capa original de papel e encarte com as letras, ganhou versão em CD, sem que ninguém tenha se dado conta. Originalmente gravado pela Top Tape, a reedição caprichada, limitada e provavelmente esgotada é da Zaher Zein/Projeto Luz Eterna.

Pessoas esse texto é de Fernando Rosa, originalmente publicado na revista ShowBizz. Essa é uma postagem mais do ultra recomendada... Que tiver a possibilidade de comprar um disputadissimo e carissimo disco dessa banda que faça isso, Venda os filhos, o cachoro e algue a espeosa mais não deixe de ter essa relíquia original em sua casa. Até mais pessoas.

Cactus - One Way Or Another - 1971. (Extremely Recommended.)

2010-08-23T17:12:00.000-07:00

Cactus - One Way Or Another - 1971. (Extremely Recommended.)

Cactus é um supergrupo americano de hard rock formado em 1970. Cactus foi inicialmente concebido logo final de 1969 pelo Vanilla Fudge em uma seção rítmica do baixista Tim Bogert e o baterista Carmine Appice , com o guitarrista Jeff Beck e o cantor Rod Stewart (também do já dissolvido The Jeff Beck Group ). No entanto, Beck sofreu um acidente de automóvel e estava fora da cena musical há mais de um ano e Stewart se juntou a Ronnie Wood , em Faces . Nos inicios de 1970 Bogert e Appice e trouxe o guitarrista de blues Jim McCarty de Mitch Ryder 's Detroit Wheels e The Buddy Miles Express, e do cantor Rusty Day (nascido Russell Edward Davidson) de Amboy Dukes . Este line-up conseguiu três álbuns ( Cactus , One Way ... Or Another e Restrictions ) antes que os problemas interbanda McCarty levou a desistir no final de 1971. Pouco depois do dia foi demitido do grupo. O quarto e último álbum Cactus ( 'N' Ot 'suado ) apresentou o original da seção rítmica Bogert e Appice se juntou por Fritzschings Werner na guitarra, Duane Hitchings nos teclados e francês Peter (ex- Leaf Hound e Atomic Rooster ) nos vocais.

Pessoas é o seguinte, ouvi essa banda e de primeira adorei o som dos caras, resolvi postar pra vcs cnhecerem e somente agora durante o processo de pesquisa que eu vi que essa banda surgiu de uma outra banda que eu adoro que é o Vanilla Fudge. So de ter o Carmine Apice e os menbros do Vanilla ja seria maravilhoso... Recomendo a todos literalmente falando, e aqueles que tiverem a sorte unica de achar algo dessa banda que compre original ou então vc vai ter 7 vidas de azar rsrsss

Rhapsody - Legendary Tales - 1997. (Very Recommended.)

2010-08-23T16:34:00.000-07:00

Rhapsody - Legendary Tales - 1997.(Very Recommended.)

Legendary Tales é o primeiro álbum da banda italiana de power metal Rhapsody (conhecida atualmente como Rhapsody Of Fire, devido a problemas com direitos autorais). Foi lançado em 1997. É o álbum de início da "Emerald Sword Saga".

Sigma 5 - Initium - 1998. (Recommended.)

2010-08-20T22:44:00.000-07:00

Sigma 5 - Initium - 1998.

Yeah My Dear... Galera é o seguinte, essa banda me foi uma grata surpresa. Som de muita qualidade, técnica, estilo próprio em tudo,letras originais e carregadas de regionalismo, e ainda um vocalista que se naum é dos melhores da musica, pelo menos canta com sua voz natural sem querer imitar ninguem, ou adotar os clássicos timbres de voz quue geralmente dominam na maioria das grandes bandas, o que por si só já faz com que seja, melhor do que muitos daqueles que cantam maravilosamente bem, mais que não são capazes de usar o tom natural de voz. O que automaticamente me remeteu à Marcelo Nova que nunca quiz ficar fazendo "vozinha" pra agradar ninguem... Só que nem mesmo com Marcelo Nova eles soam. Ou seja, é realmente uma banda diferente e muito boa, que eu com certesa recomendo que vocês confiram. Curtam, prestigie essa bandas nos shows e se possivel quando ver um disco deles por ai dando sopa comprem o original porque com certesa é um excelente trabalho e gostoso pacas de se ouvir. Até mais pessoas.

Alkana - Welcome To My Paradise - 1978. (Highly Recommended.)

2010-08-19T07:29:00.000-07:00

Alkana - Welcome To My Paradise - 1978. (Highly Recommended.)

Outra banda totalmente obscura, Alakana, foi um veículo para os talentos da guitarra de Danny Alkana. De acordo com os arquivos do Acid website: "Esta procurada raridade hard rock foi lançado em 1978, mas soa como um início dos anos 80. Possui o tipo de voz alto e guitarra simplificada, que logo tomaria sobre o mundo do rock hard mainstream". A maioria deste álbum é bastante normal guitarra material chamativo macho, melhor do que a maioria de sua espécie, mas nada de especial a não ser que você seja um fã do gênero. O que torna o álbum especial é a de 11 minutos "The Tower", um épico que incorpora tudo o que é bom sobre o gênero: guitarra melódica conduz, um coro impressionante, uma mudança suave de suave para pesada depois de alguns minutos da canção. É um clássico, eo resto dos ganhos álbum recurso interposto pela associação com ele. capa do álbum Pretty também . Alkana Danny era antigamente com o Cock Robin, uma banda local que, às vezes caracterizado lenda Misunderstood Glenn Ross Campbell. Mais tarde, ele teve algum sucesso no inspirado circuito de guitarras usando metal.

Mamonas Assassinas - Mamonas Assassinas - 1995. (Ultra Recommended.)

2010-08-15T20:38:00.000-07:00

Mamonas Assassinas foi uma banda brasileira de rock cômico e punk rock, com influências de gêneros populares tais como forró, sertanejo, além de heavy metal, rock progressivo e música portuguesa. Cuja carreira durou de Julho de 1995 até 2 de março de 1996 (7 meses), mas não só a morte como também o sucesso foi meteórico e estrondoso. Seu único álbum de estúdio, Mamonas Assassinas,lançado em julho de 1995 vendeu mais de 2 milhões de cópias no Brasil, sendo certificado com Disco de Diamante em 1995, comprovados pela ABPD. Tornaram-se um grande sucesso com seu humor em meados dos anos 90, vendendo mais de 2,5 milhões de cópias de seu álbum homônimo de estreia e único de estúdio, graças ao sucesso de temas como "Pelados em Santos", "Robocop Gay", "Vira-Vira", "1406" e "Mundo Animal". No auge de suas carreiras, os integrantes da banda foram vítimas de um acidente aéreo fatal. Em 2010, será lançado o documentário Mamonas, o Doc, de Cláudio Kahns, sobre a trajetória da banda. Em março de 1989, Sérgio Reoli, ao trabalhar na Olivetti, conhece Maurício Hinoto, irmão de Bento. Ao saber que Sérgio é baterista, Maurício decide apresentar o irmão, que toca guitarra. A partir daí, Sérgio conhece Bento e decidem criar uma banda. Na época, Samuel Reoli, irmão de Sérgio, não se interessava em música, preferindo desenhar aviões. De repente, porém, se envolveu com a música e passou a tocar o baixo elétrico com os Sérgio e Bento. Os três formaram o grupo Utopia, especializado em covers de grupos como Legião Urbana, Titãs e Rush. Em um show, o público pediu para tocarem uma música dos Guns N' Roses, e como não sabiam a letra, pediram a um espectador para ajudá-los. Alecsander Alves, conhecido como Dinho, voluntariou-se para cantar e provocou grandes risadas da platéia, com sua performance escrachada, garantindo o posto de vocalista da banda. Através de Dinho, entrou o último integrante, o tecladista Júlio Rasec. O Utopia passou a apresentar-se na periferia de São Paulo, e lançou um disco que vendeu menos de 100 cópias. Aos poucos, os integrantes começaram a perceber que as palhaçadas e músicas de paródia eram mais bem recebidas pelo público do que os covers e as músicas sérias. Começaram introduzindo algumas parodias musicais, com receio da aceitação do público. Através de um show em uma boate em Guarulhos (SP), conheceram o produtor Rick Bonadio. Decidiram, então, mudar o perfil da banda, a começar pelo nome, "Mamonas Assassinas do Espaço", criado por Samuel Reoli e reduzido para "Mamonas Assassinas". A banda enviou uma fita demo com as músicas "Pelados em Santos", "Robocop Gay" e "Jumento Celestino" para 3 gravadoras, entre elas a Sony Music e a EMI. Rafael Ramos, amigo da banda, baterista da banda Baba Cósmica e filho do diretor artístico da EMI, João Augusto Soares, insistiu na contratação. Após assistir uma apresentação do grupo em 28 de Abril de 1995, João Augusto resolveu assinar contrato com os "Mamonas". Após gravar um disco produzido por Rick Bonadio (apelidado pela banda de Creuzebek), os "Mamonas" saíram em imensa turnê, apresentando-se em programas como Jô Soares Onze e Meia, Domingo Legal (ambos no SBT), Domingão do Faustão, Xuxa Park (ambos na Rede Globo) e tocando cerca de 8 vezes por semana, com apresentações em 25 dos 27 estados brasileiros e ocasionais dois shows por dia. O cachê dos "Mamonas" tornou-se um dos mais caros do país, variando entre R$50 e 70 mil, e a EMI faturou cerca de R$80 milhões com a banda. Em certo período, a banda vendia 100 mil cópias a cada dois dias. Os "Mamonas" preparavam uma carreira internacional, com partida para Portugal preparada para 3 de Março de 1996. Porém em 2 de Março, enquanto voltavam de um show em Brasília, o jatinho Learjet em que viajavam, prefixo LR-25D - PT-LSD, chocou-se contra a Serra da Cantareira, numa tentativa de arremeter vôo, matando todos que estavam no avião. O enterro, no dia 4 de Março, fora acompanhado por mais de 65 mil fãs.

Zenith - Zenith - !988. (Extremely Recommended.)

2010-08-15T20:16:00.000-07:00

Zenith - Zenith - !988. (Extremely Recommended.)

Galera é o seguinte, conheci essa banda ontem então como ainda não sei muito sobre a história dela, so sei que é uma das melhores banda que eu já ouvi atpe hoje em questão de musica, letra e estilo... Resolvi deixar o texto orginal de uma postagem feita no blog "Combi do Iommi". Já que o cara saca mais dos caras do que eu, nada mais justo que diser que o texto aseguir é dele embora o Disco eu tenha recebido do meu amigo Paulão da do Blog "A Ferro E Fogo.".
O texto que ta no blog "Combi do Iommi" diz o seguine:
O Zenith é mais uma daquelas bandas de Hard Rock/Aor que lançaram um único disco no final dos anos 80 com muita garra e qualidade de sobra. A única coisa que diferencia essa banda é que ela foi formada no Brasil, mais precisamente em Mogi Guaçu, em São Paulo. Chegaram a fazer um certo sucesso no final dos anos 80 na região de Campinas, mas nunca conseguiram muito mais que isso. O que você vai encontrar por aqui são 8 músicas muito sólidas, com boa produção, boa base de teclados marcando sempre presença, baixo bem presente, bateria bem ousada com ótimas viradas, show a parte por conta do guitarrista e vocal se mostrando perfeito para a proposta da banda - aquele típico Hard/Aor que as bandas escandinavas sabem fazer bem -, sem esquecer os refrães grudentos e letras todas em português. Não há muito o que se falar dos sons aqui presentes, confesso a vocês que me falta até palavras para descrever, sem exageros, um dos melhores discos brasileiros que já escutei. Todo o disco por si só é perfeito. Apenas posso dizer que o play passeia por canções mais calmas e mais pesadas, porém nada de baladinhas melosas, até as mais calmas mostram todo o peso da banda. Dou destaques à faixa de abertura, 'Dama da Escuridão', que abre o play mostrando que a banda não está para brincadeira, com pegada forte por parte do batera, teclados por toda parte e grande refrão que já vai te fazer sair cantando por aí; 'Muros', que de começo nos faz lembrar da fase 'Out Of This World' do grande Europe, principalmente pelo destaque dos teclados; 'Estrelas Foscas' que é mais uma de peso, com melodia incrível, vocal perfeito e refrão, como uma boa banda de Aor, bem presente; e 'Asas', faixa que obteve alguma repercurssão pelas rádios na época. Sem mais o que falar, os apresento um raríssimo disco brasileiro, cantado em português, de Hard/Aor de extrema qualidade, que com certeza não pode faltar na sua coleção.

Programação da Rádio A Ferro e Fogo. (DOMINGOS.)

2010-08-15T06:48:00.001-07:00

8H JEFF ROCK CELESTINO
10H BODE METAL - HARD ROCK SPECIAL
12H KAMIKAZES DO ROCK - PAULÃO ATITUDE O MELHOR DO HARD METAL E EXTREMO DO BRASIL
14H VISUAL AGRESSION COM RICARDO CHAKAL
16H RECRUTA POWER METAL
18H HEAVY METAL DAYS COM AS BANDAS DE MANAUS - COMANDO PAULÃO ATITUDE
20H BOB RIOT REVOLUTION - HARD E HEAVY NA VEIA
22H GUARANA METAL - THRASH METAL COM HUGO GUARANÁ
http://rockmetalbrasil.listen2myradio.com/
AJUDE A DIVULGAR MANDANDO ESSE RECADO PARA SEUS AMIGOS DE ORKUT

Velhas Virgens - Senhor Sucesso - 1999. (Very Recommended.)

2010-08-14T17:39:00.000-07:00

Velhas Virgens - Senhor Sucesso - 1999. (Very Recommended.)

Velhas Virgens é uma banda brasileira de rock que tem como característica letras irreverentes, geralmente com assuntos sexuais e alcoólicos. Suas apresentações costumam ressaltar sua opinião política. Proveniente de São Paulo (capital), o grupo tem dez discos lançados e, gradualmente, tem tomado espaço no cenário musical Brasileiro. Em 1986, "Paulão" de Carvalho que já tinha tocado na banda "Beba Cerveja E Seus Copos Quebrados", que era o esboço do que se tornaria a atual Velhas Virgens, conhece Alexandre "Cavalo" Dias. Inicialmente, Paulão tocava baixo e Cavalo guitarra. Chamaram os amigos Rick para assumir a bateria e Celso - irmão do Paulão - para os vocais. Até o final da década de 1980 tocaram em vários lugares, mudando diversas vezes de baterista durante esses anos. Na virada da década, o vocalista Celso deixa a banda só restando os fundadores, mas logo apareceu Mário Sérgio "Lips Like Sugar" para assumir definitivamente o comando da bateria. Paulão assume os vocais e a gaita, deixando o posto de guitarrista para o recém-chegado Fabiano. Com essa mudança de formação, a banda passou a flertar mais com o Blues. Gravaram algumas demos e fizeram diversas apresentações. O ano de 1993 marca a saída de Fabiano. Quem assume seu lugar na guitarra é Caio "The Kid" Andrade. É gravado em 1994 e lançado no ano seguinte o primeiro álbum, intitulado de Foi Bom Pra Você?. Já neste primeiro trabalho está contida uma característica que surgiu na banda a partir de 1990: as letras escrachadas falando basicamente de mulheres, cerveja e Rock 'n Roll. Outra marca do grupo foi chamar artistas consagrados para participar de algumas canções. Na estréia encontram-se as presenças de Pit Passarell do Viper, Oswaldo Vecchione do Made In Brazil, Eduardo Araújo da Jovem Guarda e Marcelo Nova do Camisa-de-Vênus. Um disco de estréia bem aceito pelos fãs, com sonoridade voltada para o Rock 'n Roll clássico e Blues e músicas como "Minha Vida é o Rock 'n Roll", "Cerveja na Veia", "Só Para Te Comer", "Excesso de Quorum" e "De Bar em Bar Pela Noite", essa com a participação de Marcelo Nova. Nesse mesmo ano a dançarina Cláudia Lino passa a acompanhar a banda nas apresentações. Em 1996, as Velhas Virgens assinam com a gravadora Velas, da qual o cantor Ivan Lins é um dos sócios. Também em 1996, a entrada do baixista Edu Gago faz com que Paulão se dedique somente aos vocais e a gaita. O segundo disco "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro" é lançado ainda em 1996. Trazendo mais convidados ilustres como Roger do Ultraje a Rigor, que canta com Paulão a sádica "Mulher do Diabo", que conta ainda com a presença do baixista ex-Ultraje Serginho Petroni. Rita Lee, que já havia escrito a apresentação do primeiro disco, aparece aqui para cantar a saga noturna de bebedeiras na "Beijos de Corpo". O guitarrista Sérgio Hinds da banda O Terço deixa sua marca em "Pão Com Cerveja". Destacam-se ainda as canções "Já Dizia o Raul", "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro", a balada Blues "Não Vale Nada", entre outras. 1997 é um ano de estrada e fazem mais de 50 concertos pelos estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Até que Lips sofre um acidente de moto e Paulão se machuca jogando bola, o que causa uma parada de dois meses na banda. Em 1998 sai Edu para a entrada de Tuca "Pés-de-Arara" no baixo, completando a formação que se mantém até os dias de hoje. Iniciam a produção do terceiro disco, Porém nessa época o cenário Brasileiro de Rock não estava em alta, o que dificultava contratos com grandes gravadoras acabam optando por uma produção independente. Cavalo abre sua gravadora, a Gabaju Records, e exatamente em Agosto de 1999 é lançado "$r. $uce$$o", o terceiro disco. Com participações como Adriana Lessa, Célso Viáfora, Luís Carlini, Mário Ribeiro, Neto Botelho, o disco vem um pouco mais recheado de baladas e canções críticas. A canção que dá título ao disco, "$r. $uce$$o", é bem recebida pelos fãs, fazendo uma critica direta ao mercado fonográfico, quanto ao seu lado mercantilista e comercial. Destacam-se ainda "A Minhoca Que Acendia o Rabo", a bem humorada "Domingo na Praia", "Essa Tal Tequila" e "O Verdadeiro Amor".

Pearl and Brass - Pearl and Brass - 2003. (Highly Recommended.)

2010-08-12T20:12:00.000-07:00

Pearl Brass - Pearl Brass - 2003. (Highly Recommended.)

Galera esta é mais uma excelente postagem que antes de mais nada devo dizer que naum foi eu quem criou... Foi meu amigo e parceiro de blog "Dagon"... Do blog Hard & Heavy que esta nos meu parceiros. Como foi ele quem criou e sabe do que estava falando vou apenas reapassar com as palavras dele que diz: Olá meu povo, espero que tenham passado bem o fim de semana, vamos iniciar mais uma quente semana de inverno (no Rio a estação pediu as contas) com uma ótima banda de Hard Rock americana de um lugar pouco comum naquele país para bandas desse estilo, a Pensilvânia, que nós conhecemos aqui como a terra daquela galerinha barbuda toda de preto que vive sem as modernidades tecnólicas que tanto amamos, os Amish. Essa é uma daquelas bandas que é muito difícil conseguir maiores informações, nem mesmo aderiram a grande mania do My Space como a maioria de suas contemporâneas, álias até existe uma página dos caras mantida por um fã mas que não traz nada nescessariamente relevante. Até onde sei o grupo lançou esses dois albums postados aqui e não decretou seu fim vivendo desde do último lançamento de 2005 um longo período de hibernação. O Pearls and Brass não se prende a um estilo, sua música tem raízes fincadas na praia setentista com uma pegada Bluseira indo do Southern ao Stoner com muita facilidade e desenvoltura sendo o Hard Rock o pilar de sustentação, então tudo aqui tem muito peso e agradará com certeza aos amantes de Cream, Led, Sabbath, Skynyrd... Não entendeu? Então só baixando, hehe. Para tentar ser bem objetivo no que você vai ouvir aqui, digamos que seja uma deliciosa mistura de Hogjaw com Wolfmother, duas das melhores bandas que ouvi em 2010! O vocalista Randy Huth além de cantar bem toca muito sua guitarra fazendo uma bela base para os outros instrumentistas, álias vale ressaltar que para a gravação desses dois discos ele utiliza uma guitarra com 40 anos de idade fabricada pelo seu avô que trabalhava criando esses instrumentos na cidade de Nazareth, terra natal dos nossos heróis. Carimbo esses dois belos trabalhos com o selo de qualidade do Hard & Heavy, espero que gostem tanto quanto eu e claro deixem suas impressões, uma ótima semana a todos!

Sá, Rodrix & Guarabira - Passado Presente e Futuro - 1972.

2010-08-08T11:50:00.000-07:00

Sá, Rodrix & Guarabira - Passado Presente e Futuro - 1972.

Pessoa mais um excelente disco que vale a pena ter na cloeção de preferencia sendo um bom e velho vinil, pra ser tocado e aproveitado com todo prazer que esse trio oferecia com suas músicas. Altamente recomendado... Rock rural mais de qualidade rsrssss.

Waterloo - First Battle - 1970. (Highly Recommended.)

2010-08-08T11:13:00.000-07:00

First Battle - Waterloo - 1970. (Highly Recommended.)

Formada em 1969, Waterloo foi uma banda Belga de curta duração. Seu nome refere-se à aldeia, onde Napoleão sofreu sua derrota final em 1815. Esta foi a última batalha de Napoleão, mas desde que este álbum foi o álbum de estréia de Waterloo eles chamam de "First Batle" Primeira Batalha. Há um pouco de ironia aqui, porque foi também seu último álbum, e, portanto, de uma forma também sua última batalha. As músicas deste álbum são compostas por dez faixas do lançamento original, cinco faixas do álbum não-singles e uma faixa inédita. Apesar do fato de que a maioria das músicas do álbum são bastante curtas (3-4 minutos), quase todas elas contêm uma grande quantidade de incriveis, diversos e interessantes arranjos instrumentais. Super recomendado meeesmo pessoas.

Mortification - Post Momentary Affliction - 1993.

2010-08-08T08:48:00.000-07:00

Mortification - Post Momentary Affliction - 1993.

Post Momentary Affliction é o quarto lançamento e terceiro álbum de estúdio da banda Evangélica Mortification , lançado em 1993. O álbum volta ao thrash Mortification suas raízes, mas com os elementos de death metal ainda aparecendo na obra. Kkkkkkkk... Fala sério banda evangélica rsrsrss... Análise pela capa e ja vai ter uma idéia da verdadeira indole da banda... ouça o disco e terá certesa kkkkkkk... Té mais pessoas. Valeu pelo prestigio de vocês.

Diablo Swing Orchestra - Butcher's Ballroom - 2006.

2010-08-05T11:25:00.000-07:00

Diablo Swing Orchestra - Butcher's Ballroom - 2006.

Isto ai pessoas, ai está mais um disco dessa lendaria banda que tem mais de 400 anos de existêcias, e que de acordo com a História, vem dos tempos da antiga Inquisição, realizada pela Igreja Católica. Som de primeira que eu recomendo com certesa. Té mais pessoas.

Iron Maiden - Powerslave 1984. (Recommended.)

2010-08-03T10:43:00.000-07:00

Iron Maiden - Powerslave 1984. (Recommended.)

Powerslave é o quinto álbum de estúdio da banda de heavy metal Iron Maiden, lançado em 3 de setembro de 1984. Tendo Bruce Dickinson no vocal, Adrian Smith e Dave Murray nas guitarras, Steve Harris no baixo e Nicko McBrain na bateria, esse álbum, assim como o The Number of the Beast, é um dos expoentes do Iron Maiden. Marca uma época em que a formação estava muito entrosada e amiga, pois em anos anteriores a batalha de egos entre Steve Harris e Bruce Dickinson deixava sempre uma incerteza sobre a continuação de Bruce na banda. Gravado nas Bahamas e mixado nos Estados Unidos, o álbum tem sua abertura com "Aces High", uma canção sobre as lutas aéreas na Segunda Guerra Mundial. Logo depois tem "Two Minutes to Midnight", composta por Adrian Smith com letras de Bruce, tratando da constante ameaça de uma guerra nuclear que pairava na época. Logo após, uma canção instrumental ao estilo egípcio do álbum, chamado "Losfer Words (Big' Orra)". Depois as canções "Flash of the Blade", "The Duellists" e "Back in the Village". Segue "Powerslave", composta apenas por Bruce Dickinson e que trata de temas egípcios e como as pessoas podem ficar "escravas do poder". Por fim, a "saga" "Rime of the Ancient Mariner", uma longa canção de treze minutos sobre um homem amaldiçoado por uma sereia da morte. Foi escrita a partir do poema homônimo do poeta romântico inglês do século XVIII, Samuel Taylor Coleridge. Em 1995 foi relançado com um CD bônus. Em 1998 uma nova edição foi lançada, contendo uma faixa multimídia com os vídeos musicais de "Aces High" e "2 Minutes to Midnight".

Rory Gallagher - Calling Card - 1976. (Extremely Recommended.)

2010-08-02T12:46:00.000-07:00

Rory Gallagher - Calling Card - 1976. (Extremely Recommended.)

Rory Gallagher é irlandês de nascimento e iniciou o seu sucesso como guitarrista, após formar o “power trio” Taste em 1965. O Taste foi uma banda irlandesa de blues pesado e com elementos de jazz e rock, que alcançou fama no final dos anos 1960. Após participar do Festival da Ilha de Wight em 1970, famoso festival do qual também participaram Jimi Hendrix, The Who, Emerson, Lake & Palmer, Miles Davis e muitos outros, ele encerrou a banda, formou um power trio com Gerry McAvoy, baixista que o acompanhou por quase toda a sua carreira e Wilgar Campbell na bateria e partiu para uma vitoriosa carreira solo. Lançou seu primeiro álbum, chamado apenas Rory Gallagher e a partir daí, sua carreira começou a decolar e no mesmo ano de 1971 lançou seu segundo álbum, chamado Deuce onde o objetivo principal era gravar as músicas como um show ao vivo e o resultado foi um álbum com pouca produção e totalmente elétrico. Palavras do próprio Rory: "Eu amo tocar para o povo. O público significa muito para mim. Não é uma coisa vazia. Eu amo gravar também, mas preciso de um contato regular e frequente com o público, porque ele me dá energia!!!" Daí é possível entender o por quê da gravação de Deuce ao vivo no estúdio e sem overdubs. É desse disco a canção "Crest of a Wave" que tem uma melodia fantástica, um vocal poderoso, forte e um solo de "slide" onde Rory mostra um pouco da sua técnica com sua Fender Stratocaster, sem pedais, que o acompanhou por toda carreira desde os 15 anos de idade e também "In Your Town", que se tornou um clássico de seu repertório. Sentindo e sabendo que o seu potencial ao vivo era fantástico, Rory gravou vários shows de sua turnê de 1972 e lançou o álbum Live! in Europe. Esse disco ficou entre os tops na Inglaterra e levou a Rory ser eleito músico do ano pelo jornal Melody Maker e também foi eleito o melhor guitarrista deste mesmo ano. Esse disco foi o primeiro dele lançado no Brasil. O disco é uma pedrada e abre com uma faixa ("Messin' With The Kid") cujo trabalho de guitarra, poderia tranquilamente ser classificado como uma aula. Em 1974, agora com Rod de'Ath na bateria e Lou Martin nos teclados, lançou um de seus discos mais conhecidos; o duplo e também ao vivo, Irish Tour que também virou um filme. Neste Rory esta mais visceral e mais largado como ele gostava de ser. Rory era um guitarista de poucos efeitos e conhecia como poucos, timbragens de um instrumento e um bom amplificador. Tanto que seus amplificadores principais, um Vox AC30 e um Fender Bassman, viraram febre muitos anos depois. A trajetória de Rory Gallagher seguiu com mais 14 trabalhos, entre eles o disco Calling Card, de 1976, seu 8º álbum, que foi gravado em Munique, na Alemanha e produzido por Roger Glover, baixista do Deep Purple. Certa vez, Roger Glover lembrando as gravações com Rory disse: "…uma vez, tarde da noite, Rory estava ao microfone, no estúdio, fazendo uma espécie de sermão, como um pastor, chamando a todos para repetir suas palavras e chamando a Deus. Isto durou toda a noite sempre com muita bebida e risadas. É isto que fez dele um grande astro, um grande 'performer' ou seja, a sua habilidade em divertir o público, independente da ocasião." Em 1978, Rory voltou ao formato de power trio e recrutou Ted McKenna, ex-baterista da Alex Harvey Band. Gravaram o álbum Photo Finish, com um trabalho maravilhoso de slide guitar. Com esta formação, Rory ainda gravou mais dois discos e depois deu uma parada, vindo a lançar mais tres álbuns, sendo o último Fresh Evidence em 1990. Infelizmente, depois de 16 álbuns gravados, muitos shows e grande reconhecimento dentro da comunidade musical Rory Gallagher faleceu em 14 de junho de 1995, depois de contrair uma infecção hospitalar, quando se recuperava de uma cirurgia de transplante de fígado. Bono Vox (U2) na época falou: “Rory foi um dos grandes guitarristas de todos os tempos e um grande cavalheiro, uma pessoa muito simples.” Certa ocasião, Jimmy Hendrix estava sendo entrevistado por um jornalista, e este perguntou; "Como é a sensação de ser o melhor guitarrista do mundo ?" E Jimmy disparou: "Eu não sei. Vá perguntar a Rory Gallagher." Em seu enterro, pelas ruas de Cork, cidade irlandesa, Rory foi reverenciado por uma multidão. Rory Gallagher pôs a Irlanda no mapa da música rock mundial, foi um dos grandes guitarristas do rock e do blues e merecia muito mais que apenas a lembrança de seus fãs.

Stone - Stone (1988).

2010-08-02T11:05:00.000-07:00

Stone - Stone (1988).

Stone era um thrash metal formada em Kerava , Finlândia , em meados da década de 1980. They released four albums and one live album during the late 1980s and early 1990s, before disbanding in 1991 to pursue different musical directions. Eles lançaram quatro álbuns e um álbum ao vivo durante o final dos anos 1980 e início de 1990, antes da dissolução em 1991, para exercer diferentes direções musicais. Stone reunited to play a final set of concerts in 2000, but parted ways again soon afterwards. Stone reuniu para jogar um jogo final de concertos em 2000, mas se separaram novamente logo depois. In 2008, Stone made five "re-union"/comeback appearances. Em 2008, Stone fez cinco "re-união" aparências / retorno. Despite their rather short career, Stone's legacy has provided inspiration for many of the countless metal bands who emerged during the popularity explosion of the genre during the 1990s. Apesar da sua curta carreira em vez disso, o legado Stone forneceu a inspiração para muitos dos incontáveis metal bandas que surgiram durante a explosão da popularidade do gênero na década de 1990. Perhaps the most notable of these bands is Children of Bodom , whose lead guitarist Alexi Laiho credits former Stone member and current Sinergy and Children of Bodom bandmate Roope Latvala as a major influence on his playing. Talvez o mais notável destas bandas é Children of Bodom , cujo guitarrista Alexi Laiho créditos Stone e ex-membro do actual Sinergy e Children of Bodom colega Roope Latvala como uma grande influência em seu jogo.

Kiss - Carnival Of Souls (The Final Sessions) - 1996.

2010-08-02T10:15:00.000-07:00

Carnival of Souls: The Final Sessions é o décimo sétimo álbum de estúdio da banda de hard rock, Kiss.Este foi o último álbum do Kiss antes da volta dos membros originais e das maquiagens. Este álbum foi muito influenciado pelo grunge de Seattle (em especial Alice in Chains) e por isso não foi muito bem aceito pelos fãs, apesar de ser um ótimo disco. Este disco também marca o primeiro trabalho de Bruce Kulick nos vocais, em "I Walk Alone". O disco tem uma mistura de estilos musicais além da forte influencia do grunge, os estilos que aparecem são doom metal ("Jungle", "Seductio Of The Innocent"), rock progressivo ("I Walk Alone"), thrash metal ("Hate"), heavy metal ("Rain", "In The Mirror"), etc. É um dos únicos álbuns do Kiss que não recebeu certifição da RIAA e também não teve turnê (O outro foi "Music From "The Elder"). As músicas "Childhood's End" e "In My Head" que foram escritas por Gene Simmons com a colaboração de dois ex-membros da banda Black N' Blue, o vocalista Jaime St. James e o guitarrista Tommy Thayer, que entrou no lugar de Ace Frehley no Kiss em 2003.

Earthquake - The Truth - 1991. (Recommended.)

2010-07-31T20:24:00.000-07:00

Earthquake - The Truth - 1991. (Recommended.)

Galera essa banda é tão desconhecida que nem no Google não se acha nada sobre ela... Ou seja, aqui você confere coisas totalmente underground como essa super banda. Adorei o som dos caras, recomendo a todos, principalmente aos que tiverem acesso aos originais, que comprem porque vale a pena meeesmo. Té mais pessoas

Erotikill - Virgin Speed (1990).

2010-07-31T18:24:00.000-07:00

Erotikill - Virgin Speed (1990).

Provavelmente uma das mais obscuras bandas de thrash britânica, Krusher Energética jogou alguns dos mais pesados do thrash metal em sua versão full-length. Path To Oblivion é musicalmente bastante consistente e os ataques brutais é bastante convincente que, ao mesmo tempo quase que totalmente desprovida de qualquer originalidade , exceto para os vocais que são bastante divertida overdone os rosnados baixos e dar este álbum alguns ares cómicos à sentir involuntário.Como disse, embora a música em geral é extremamente pesado e batendo, principalmente soa muito Sarney sem muita diferença entre as faixas individuais, o que só faz deste álbum um pouco cansativo. Krusher Energética certamente parecia ter uma direção clara em sua música, desta vez o resultado foi impressionante

*Divulgando a arte escrita de Elaine Thrash.

2010-07-29T19:23:00.001-07:00

Elaine Thrash - DA DEPRESSÃO À CRIAÇÃO - 2010.

DA DEPRESSÃO À CRIAÇÃO é uma obra em que a autora se faz de fato presente do início ao fim uma vez que o traçado da estrutura inicia-se no ano 2000 e vem até o ano de 2010, sempre permeando os seus sentimentos, reflexões, sensações, e humores. Trata-se de um tratado poético, onde além dos versos apresentados, há também algumas quase crônicas. Sim, quase crônicas, uma vez que apresentam um universo do campo do real, ampliam-se quase a um olhar pontual, no entanto, escoam-se pelas vias da vivência e sensações. A obra se faz interessante e fundamental uma vez que narra todo um processo criador de uma autora à beira de incontáveis sensações e vontades e não-vontades. Para quem se interessa pelo processo da criação e pelo que pode mover um autor á escrita, é uma obra essencial. E para quem gosta de ler versos e pontos de vistas bem fundamentados, também. Elaine Thrash é atriz, apresentadora, cantora, compositora, dançarina, tradutora, desenhista, jornalista e, UFA, escritora. Uma artista plural. É formada em Letras pela Unimesp-FIG e estudou na Recriarte, onde se profissionalizou atriz. Também se profissionalizou em Musical para Teatro. Da depressão à criação é a sua primeira obra. O livro pode ser encontrado tanto nas livrarias como pelos sites das mesmas na internet.

E quem quiser comprar da própria autora, com autógrafo, basta entrar em contato através do email: elaineoliveirarte@globomail.com

Steel Fury - Lesser of Two Evils 1989. (Very Recommended.)

2010-07-29T19:08:00.000-07:00

Steel Fury - Lesser of Two Evils 1989. (Very Recommended.)

Steel Fury é um gruo de thrash um pouco desconhecido, não tenho idéia, mas aconteceu de eu cruzar com seu primeiro e único álbum e tive que dar um tiro. Apesar de ouvir isso, eu de repente deparei com este ... Eu estava olhando para a capa do álbum eo nome da banda, me lembrou de um ataque de Pokemon e do inferno, mesmo a arte do álbum parecia começar a Equipe Rocket decolou na velocidade da luz. Steel Fury toca principalmente um estilo thrash com outras influências como o speed metal tradicional e power metal tradicional. Quase como Pikachu quando ele tem todos os ataques poderosos como o raio e Trovão sendo o thrash influências, mas continua a ter os tradicionais ataques de metal , mas são menos importantes e menos utilizados. O guitarrista Tim Berryhill é essencialmente Tenente Surge, tocando os riffs rápidos com alguma complexidade, como sua academia você tem que navegar em primeiro lugar, e ainda desencadeou furor e carnificina com riffs memoráveis e solos inacreditáveis. O baixista / vocalista Tim Casin é como Professor Carvalho, a guiá-lo através de sua viagem com a excelente voz que é perfeita para speed / thrash / estilo tradicional, mais rápido passeado passagens encaixe perfeitamente com seus primeiros extremos Anthrax-like. Também gosto de Carvalho com o seu toque de baixo que é muito importante em todo o álbum e aumentando a intensidade mas apenas jogar o papel mais importante, como aberturas e interlúdios de músicas. Pesados e sólidos bateria apenas acrescentando ao ritmo intenso de espessura e é como Brock, ajudando Pergunte como Oak em toda esta jornada, voando a uma velocidade hiper, por vezes, ainda assim variando-se e manter um ritmo consistente. As canções aqui são memoráveis, embora às vezes correndo em um outro plano, dificilmente haverá um momento de tédio de ser encontrado. Nowhere to Hide começa um pouco ameaçador e loucura com alguns riffs pesados e bateria agressiva e sólida, o trabalho é conduzir de novo para ser notado ... É quase como uma mini-Zapdos na ponta de cada dedo cantando notas elétrica aos milhares. Esse amigos é o rápido Fury típico Steel thrasher ritmo, mas é notável com as influências contraditórias; soa loucura com algum metal tradicional influências essencialmente como uma batalha Pokemon entre o eletrodo e um Rattata fraco onde sopra o eletrodo para cima e tira o Rattata com a mais proeminente influência thrash. Em geral, este é um lançamento muito sólido, muito embora desconhecido ou difícil de encontrar. Eu recomendo altamente recebendo esta a oportunidade, porque Steel Fury é uma daquelas bandas esquecidas clássico que merece ser reconhecido e amado. A produção é perfeita e eu certamente não poderia ter pedido qualquer coisa menos com tudo o que soa fresco e limpo ainda continua a ter a velha escola presente. Esta é realmente uma pérola esquecida de um álbum, porra sólidos thrash metal com bastante velocidade e metal tradicional influências para ser encontrado. Isso é tudo sobre o homem riffs! Steel Fury. Pessoas quem achar isso original compre e guarda num empreste nem pra vó... Muito bom mesmooo.

Ramones - Loco Live - 1991. (Very Recommended.)

2010-07-29T18:05:00.000-07:00

Ramones - Loco Live - 1991. (Very Recommended.)

Loco Live é o segundo álbum ao vivo dos Ramones. Este disco foi lançado em duas versões: européia (Chrysalis) que foi também lançada no Brasil, contém 33 faixas, entre elas: "Don't Bust My Chops", "Palisades Park", "Love Kills" e "Ignorance Is Bliss". Já na versão americana (Sire), "I Just Wanna Have Something to Do", "Havana Affair", "I Don't Wanna Go Down to the Basement" e "Carbona Not Glue", estão incluídas.O jovem CJ Ramone foi recrutado para assumir o baixo da banda no lugar de Dee Dee Ramone, que queria seguir uma carreira no rap, com o pseudônimo de Dee Dee King. CJ, pra ser um Ramone, teve de fugir da Marinha Americana, da qual fazia parte. Na abertura do disco, a clássica "The Good, The Bad and The Ugly" do italiano Ennio Morricone e os gritos de "Hey Ho, Let´s Go!" feitos pelo público, mostram porque este é um dos melhores álbuns ao vivo da década de 90. Loco Live seria lançado na América do Sul, onde estão os fãs mais fiéis da banda, mas devido a agenda do grupo estar lotada, eles resolveram gravar mesmo na Espanha.

Diablo Swing Orchestra - Sing Along Songs For The Damned And Delirious - 2009.

2010-07-29T17:34:00.000-07:00

Diablo Swing Orchestra - Sing Along Songs For The Damned And Delirious - 2009. (Recommended.)

Pessoas essa banda me foi indicada por uma pessoa muito bacana que eu conheci de Auê por ai e que adorei ter conhecido, tô falando da senhorita Lais Cerqueira rsrss... Cara nunca nem tinha ouvido falar dessa banda até mesmo porque ando mais enferrujado de rock que as patrolas que usara, pra asfaltar a cidade de "Ur"... kkkkk. Mais gostei bastante da banda e resolvi compartilhar com vocês ok... Como naum conhecia nada sobra a bando o geito foi buscar no Google que diz: A Diablo Swing Orchestra remonta a 1501, na Suécia, onde a história narra o conto de uma orquestra que tocava como nenhuma outra. Com música tão sedutora e divina que atraiu públicos de todo o país, e as pessoas de todas as classes sociais os colocaram em seus corações. Suas apresentações rapidamente ganharam a reputação de serem selvagens e fortes, a orquestra ganhou uma multidão de seguidores em torno deles. Sua reputação de enfeitiçar as pessoas, porém, ficou mal vistas pelos olhos da Igreja que a referia com "orquestra do diabo", condenando os músicos à morte por enforcamento. Contudo, supostamente, foi deixada uma carta aos seus descendentes para que reunissem a orquestra. Após minuciosas discussões foi acordado que a música deveria ser como uma versão moderna da velha orquestra. Hummm então ta explicado o porque de eu ter gostado tanto rsrsrss. Galera curtam e valorize seus artistas, compre o original sempre que possivel.

Iron Maiden - The X Factor - 1995.

2010-07-24T11:56:00.000-07:00

Iron Maiden - The X Factor - 1995.

The X Factor é o décimo álbum de estúdio da banda de heavy metal Iron Maiden, lançado em 2 de outubro de 1995. Este álbum foi o primeiro do Iron Maiden com o vocalista Blaze Bayley, que antes era da banda Wolfsbane, escolhido por Steve Harris após lembrar-se uma apresentação do cantor numa abertura de um Show do Iron Maiden, anos antes, entrando no lugar do Bruce Dickinson, que deixou a banda para se dedicar a seu trabalho solo. Obviamente a mudança de vocalista, uma década depois da saída de Paul Di'Anno causou grande impacto nos fãs, juntado com o estilo mais sombrio que o tom de voz de Blaze, bem mais profunda que de Bruce, fez com que a banda mudasse um pouco de estilo. Apesar de críticas fortes a essa nova época, a recepção geral foi de um bom álbum, ao menos sempre considerado melhor que No Prayer for the Dying, lançado em 1990, sendo o penúltimo trabalho de Bruce na banda. O nome The X Factor tem duas inspirações, a primeira do algarismo romano X significar dez, sendo o décimo álbum da banda, e o Factor X ter sido, de acordo com o Produtor, Nigel Green, a entrada do novo e dedicado vocalista. Foi o segundo álbum, depois de Piece of Mind, em que o título não fosse também título de uma música, como também não figura em nenhuma letra das músicas do álbum.

Sá, Rodrix & Guarabira - Terra - 1973.

2010-07-24T11:44:00.000-07:00

Sá, Rodrix & Guarabira - Terra - 1973.

No ano de 1971 surgiu no Brasil um trio que, à sua maneira, marcou as vidas de todos com que eles cruzaram, ouviram suas canções e viveram os seus momentos: chamava-se SÁ, RODRIX & GUARABYRA, um (como se chamava na época) super group, formado por três artistas (Luiz Carlos SÁ, Zé RODRIX & Guttemberg GUARABYRA), que vinham desenvolvendo suas carreiras solo, mas que, movido pela amizade que os unia, pela identidade de seus estilos de composição e por seu modo de vida, decidiram em um disco que, na época, foi uma surpresa inesperada, graças à verve, ao brilho e ao inesperado e extremamente artístico resultado dessa união. Foram, afinal, não um, mas dois discos (PASSADO, PRESENTE, FUTURO e TERRA) lançados pela EMI-Odeon, além de algumas participações especiais em algumas coletâneas, entre as quais a do Festival de Juiz de Fora de 1972. Aliás, de festivais eles sempre tiveram muito à contar: Luiz Carlos Sá era o mais ativo participante dos mesmos, tendo sempre uma ou duas canções classificadas; foi em um FIC que GUARABYRA levou o prêmio máximo com MARGARIDA e, alguns anos depois, foi o mesmo Festival de Juiz de Fora que Zé RODRIX (em parceria com Tavito) emplacou sob vaias a canção CASA NO CAMPO, mais tarde gravada por Elis Regina, e da qual uma parte da crítica musical carioca pinçou a expressão ‘Rock Rural’ para classificar a música que SÁ, RODRIX, GUARABYRA faziam. Foi uma carreira intensa. De seu primeiro show no Teatro Opinião, com casas cheias todas as noites, os três partiram para o circuito da época: televisões, universidades, clubes, viajando pelo Brasil inteiro da maneira, como se fazia na época em que nada era mega, a não ser os problemas. Mas as músicas eram excepcionalmente boas: AMA TEU VIZINHO, PRIMEIRA CANÇÃO DA ESTRADA, CUMPADRE MEU, HOJE AINDA É DIA DE ROCK. No fim de seu primeiro ano juntos, mudaram-se para São Paulo, atendendo a um convite do amigo Rogério Duprat, que precisava dos três em sua produtora de comerciais. E no segundo LP apareceram ANOS SESSENTA, MESTRE JONAS, PINDURADO NO VAPOR e BLUE RIVIERA. Em São Paulo, por divergências ideológicas (Zé RODRIX começou a detestar estradas, viagens, hotéis, chuveiros de hotéis, camas de hotéis, etc.) e, depois de quase dois anos completos de vida em comum, os três se separaram, indo cada um perseguir a sua carreira solo. Enquanto Zé RODRIX enfrentava as vicissitudes do sucesso popular (nos mesmos hotéis que detestava) com diversos primeiros lugares nas paradas de sucesso, produzido pelas mãos dos bandidos que na época eram amadores e hoje são profissionais, SÁ e GUARABYRA andavam cada um tentando levar sua carreira solo da maneira que podiam e, num belo dia, em um show, decidiram voltar a cantar juntos. Foi uma decisão acertadíssima: nos anos que se seguiram, os dois se tornaram o parâmetro de uma música com raízes no interior e na cidade, desenvolvimento daquele mesmo rock rural que haviam criado enquanto trio. Mas com muito mais proficiência: esses anos marcaram o Brasil com uma verdadeira enxurrada de sucessos, de que são exemplo SOBRADINHO, ESPANHOLA e as músicas feitas para a novela ROQUE SANTEIRO (ABC DE ROQUE SANTEIRO, DONA E VERDADES E MENTIRAS). Isso além de músicas que compuseram para outros intérpretes, como CAÇADOR DE MIM e outras. Enquanto SÁ e GUARABYRA viajavam pelos caminhos do sertão, Zé RODRIX dava a sua contribuição à publicidade brasileira de maneira constante, percorrendo uma estrada que os três haviam iniciado juntos e que tanto SÁ quanto GUARABYRA também percorreram de maneira mais alternativa. No dia em que SÁ e GUARABYRA completaram dez anos, Zé RODRIX apareceu no show, em um circo perto do Anhembi. Quando se completaram vinte e cinco anos de rock rural, SÁ e GUARABYRA convidaram Zé RODRIX para fazer um arranjo no disco. Ele fez e acabaram cantando juntos umas três músicas nesse mesmo disco. Mas foi só agora, quando seu encontro inicial completa trinta anos, que decidiram colocar o pé na estrada. Mais experiente, mais vivido e rigorosamente disposto a retomar com o mesmo ímpeto de antes a vida do trio, escolheram o Rock in Rio para estréia nacional de sua tour SÁ, RODRIX, GUARABYRA – REENCONTRO: 30 ANOS DE ROCK RURAL, na qual acompanhados por uma banda, não só revivem os grandes sucessos juntos e separados, como também mostram em primeira mão para o público a nova safra de canções que tem produzido e que estão no CD que lançam simultaneamente com a tour. A primeira dessas canções não por acaso, chama-se OUTRA VEZ NA ESTRADA e lista, com muita propriedade a poesia, as razões e motivos que reúnem depois de 30 anos esses amigos de longa data. E surgiram na seqüência AQUI SE FAZ, AQUI SE PAGA, um levantamento bem humorado das vicissitudes do homem contemporâneo; JESUS NUMA MOTO, um tenso e emocional rock-balada , que fala dos desejos ocultos em todos nós; e NO TEMPO DE NOSSOS SONHOS (NOVA ERA), um animado rock sobre os amores do passado que insistem em bater à nossa porta. É como se o tempo tivesse parado e o passado ao mesmo tempo: e os filhos de seus seguidores vão, enfim, poder saber ao vivo o que é aquilo que seus pais de vez em quando colocam para tocar na sua velha vitrola de vinil.

Pink Floyd - Ummagumma - 1969. (Recommended.)

2010-07-24T11:00:00.000-07:00

Pink Floyd - Ummagumma - 1969. (Recommended.)

Ummagumma é um álbum duplo da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd, gravado em 1969, sendo o primeiro álbum gravado ao vivo e o segundo em estúdio. Um dos álbuns foi gravado ao vivo no Mothers Club Birmingham em 27 de Abril, de 1969, e na semana seguinte no Manchester College of Commerce em 2 de Maio. O outro, inclui quatro segmentos solo, um por cada membro do grupo, gravado em estúdio. Mostrou que a nova fórmula de rock mais britânica era essencialmente capaz de suster mais aproximações experimentais à música popular, mantendo as vendas num patamar aceitável. O álbum foi lançado no Reino Unido em 25 de Outubro de 1969 e nos EUA em 10 de Novembro. O álbum chegou a ser o 5º mais vendido no Reino Unido e o 74º nos EUA, sendo a primeira vez que a banda conseguia pôr um álbum na lista norte americana dos 100 mais vendidos. Chegou a disco de ouro em Fevereiro de 1974 e a disco de platina em Março de 1994. Em 1987 foi editado em álbum duplo. Em 1994, no Reino Unido e 1995 nos EUA foi editado com uma nova mistura digital. Nenhuma das versões incluía a foto da primeira mulher de Waters que aparecia no disco de vinil original. A capa do álbum tem variantes entre as versões britânica (e canadense) e a americana. A versão britânica tinha Gigi escrito imediatamente acima do nome da banda, o que foi apagado na versão americana possivelmente devido a questões de copyright

Mortification - Blood World - 1994.

2010-07-23T11:48:00.000-07:00

Mortification - Blood World - 1994.

Rádio

Veja Mais Fotos Mortification é uma banda australiana de death metal e thrash metal, formada em 1990 a partir da banda Lightforce por Steve Rowe (baixo e vocal), Cameron Hall (guitarra) e Jayson Sherlock. Tornaram-se uma das primeiras bandas de metal extremo cristã. No final dos anos 1980, o baixista Steve Rowe tocava na banda de metal Lightforce, com sucesso em seu país. Por volta de 1990 a banda terminou, porém Steve permanecia com vontade de tocar heavy metal com uma mensagem cristã, e foi acompanhado pelo baterista Jayson Sherlock e pelo guitarrista Cameron Hall. Lançaram o trabalho demo em 1990 Break The Curse sob o nome da Lightforce, na qual Steve era vocalista. Com esse lançamento, a banda mudou musicalmente para o thrash metal, com uma influência do death metal também. Steve percebeu que a nova direção musical da banda exigia um novo nome, e então o grupo passou a se chamar Mortification. Break The Curse foi remixado e relançado em 1994 pela Nuclear Blast Records, com uma faixa bônus chamada "Butchered Mutilation". Em 1991 lançaram o álbum Mortification. Michael Carlisle assumiu o posto de guitarrista com a saída de Cameron Hall, e os rumos musicais da banda mudaram mais uma vez. Muitas músicas da demo “Break The Curse” foram usadas no novo álbum, porém com uma pegada mais pesada. Steve também provou ser um excelente vocalista de death metal, mostrando um bom desempenho no álbum. Em 1992, a banda assinou um contrato com a Nuclear Blast Records da Alemanha, que trabalhava com os maiores nomes do death metal. Então o Mortification lançou seu segundo álbum, Scrolls Of The Megilloth, que teve grande sucesso e é considerado um clássico no cenário do metal cristão. Uma coletânea de vídeos que continha oito trabalhos da banda também foi lançada. A banda conquistou um novo terreno com seu lançamento de 1993 Post Momentary Afflictions. O mais notável foi o novo modo dos vocais de Steve, que funcionou muito bem. A banda também experimentou o metal industrial, que eles não tinham explorado antes. Jayson Sherlock teve sua última apresentação com a banda no Blackstump Festival '93, e a apresentação foi lançada em CD e VHS com o nome Live Planetarium. Jayson entrou para a banda Paramaecium, e o baterista passou a ser Phil Gibson. Mudanças no som e criação da Rowe Productions. A nova formação lançou um novo álbum em 1994, Blood World. A nova direção seguida foi a do groove/thrash ao invés do death metal, e Steve passou a usar mais os gritos do que os rosnados. Apesar da grande mudança, o álbum teve grande sucesso nos Estados Unidos, mas infelizmente Phil e Michael deixaram a banda, e Steve permaneceu por si só. 1994 também foi o nascimento da gravadora de Steve, a Rowe Productions. Juntamente com muitos amigos, Steve gravou o álbum Primitive Rhythm Machine, que foi lançado em 1995, que mistura vários estilos usados anteriormente com uma percussão tribal. Nesse ano também foi lançado a coletânea Best Of 5 Years, que reunia músicas dos trabalhos feitos anteriormente. Duas músicas de cada álbum fizeram uma boa introdução a novos fãs e mostraram as inovações da banda. Esse foi o último lançamento do Mortification pela Intense Records. Em 1996, Steve começou sua busca por um novo baterista e um novo guitarrista. O posto de baterista foi assumido pelo amigo de longa data Keith Bannister, que se tornou cristão durante a primeira turnê do Mortification em 1990. O novo guitarrista passou a ser Lincoln Bowen. Juntos, eles gravaram o álbum EnVision EvAngeline. Esse trabalho mesclava elementos do classic metal, thrash metal e um pouco de punk em algumas músicas. A primeira faixa é um épico de mais de dezoito minutos acerca da crucificação de Jesus Cristo do ponto de vista dos anjos. Dois trabalhos ao vivo também foram lançados: Noah sat down and listened to the Mortification live ep while having a coffee e Live Without Fear. Ao contrário de Live Planetarium, esses álbums foram gravados em pequenos locais, demonstrando o verdadeiro som da banda. O vídeo da banda EnVidion foi lançado, contendo diversos vídeoclipes e entrevistas. Nesse ano Steve também lançou o livro Minstrel. Tragédia na banda e recuperação. O próximo ano seria um período de grande tragédia para o Mortification. Steve teve leucemia, o que o deixaria fora de atividade por um ano e meio. Esteve próximo da morte várias vezes, mas conseguiu vencer a doença. Isso tudo aconteceu apesar de os médicos lhe darem apenas algumas horas de vida e de um transplante de medula aparentemente fracassado. Logo após a recuperação de Steve, o Mortification gravou e lançou Triumph of Mercy em 1998, que foi lançado pela Rowe Productions nos Estados Unidos e pela Nuclear Blast Alemanha na Europa. Esse álbum estava centrado no que Steve e a banda passaram nos dois anos anteriores. O estilo do álbum mistura o groove e o thrash. 1999 foi o ano do lançamento de Hammer of God, que assim como o trabalho anterior era uma mistura de groove e thrash. Os elementos de death haviam sido deixados pela banda, mas a mensagem permanecia a mesma. Letras com temor a Deus. Em 2000 o Mortification lançou outro álbum ao vivo, 10 Years: Live Not Dead, que reunia canções dos últimos álbuns e a nova Dead Man Walking. Foi gravado no Blackstump Festival 1999 com um som de grande qualidade. Keith Bannister deixou a banda e em seu lugar entrou o adolescente Adam Zaffarese.

Iron Maiden - Killers - 1981.

2010-07-21T02:56:00.000-07:00

Iron Maiden - Killers - 1981.

Killers, lançado em 1981, é o segundo álbum do Iron Maiden, o primeiro a contar com o guitarrista Adrian Smith, e o último do vocalista Paul Di'Anno que saiu da banda por uso de cocaína e álcool. Foi ainda o primeiro álbum do produtor estreiante Martin Birch, que produziu todos os álbuns do Iron Maiden até 2002. Esse álbum foi caracterizado pelo uso de duas guitarras, e suas letras foram compostas quase que exclusivamente pelo baixista Steve Harris. A versão norte americana do álbum foi lançado alguns meses depois da versão inglesa. Foi lançada pela Harvest Records/Capitol Records e depois pela Sanctuary Records/Columbia Records. Ainda foi adicionada a música "Twilight Zone". A música "Murders in the Rue Morgue" foi baseada na história de mesmo nome de Edgar Allan Poe. "Rue Morgue" é uma rua ficcional em Paris que em português significa "Rua da Morgue". O álbum foi relançado em 1998 junto com um CD bônus.

Hellish War - Heroes Of Tomorrow - 2008.

2010-07-19T09:44:00.000-07:00

Hellish War - Heroes Of Tomorrow - 2008.

Heroes of Tomorrow é o segundo disco do Hellish War, e sucede Defender of Metal, lançado em 2001. Formada em 1995, a banda executa um heavy metal tradicional honesto, competente, que não tenta reinventar a roda, mas que soa agradável a qualquer apreciador do estilo. Com excelente qualidade sonora, além de um belo trabalho gráfico na capa e encarte, o Hellish War mostra profissionalismo de sobra em Heroes of Tomorrow. Já musicalmente o som é bem "old school" e traz ecos de gigantes do estilo, como Iron Maiden, Judas Priest, Accept e Gamma Ray. Repletas de melodias, as músicas revelam um entrosamento consistente, embalado por performances seguras de todos os músicos, principalmente dos guitarristas Vulcano e Daniel Job e do vocalista Roger Hammer, que transmite dramaticidade na medida certa as canções. Um disco que merecia ter sido lançado por uma das inúmeras gravadoras dedicadas ao metal existentes no Brasil, e não de forma independente como foi. Qualidade para isso a banda tem de sobra. Pessoas essa ai é uma banda que me agradou muito e que eu ate esse mês nem mesmo conhecia, Foi graças a um ouvinte da minha rádio que pediu pra eu postar que eu fui atrás e passei a conhecer e a gostar tambem, banda de excelente repertório e tecnicas... Ao nivel de grandes bandas internacionais e até melhor do que algumas delas. Baixem, curtam e comprem o disco dos caras poh. Té mais pessoas.

The Jokke - While Flames Burn - 2008.

2010-07-19T09:15:00.000-07:00

The Jokke - While Flames Burn - 2008.

Quando me deparei com esse disco a primeira, vez não dei muita importancia devido ao fato ser ser uma banda de Death Metal, genero que eu pessoalmente não sou muito fã devido a falta de tecnicas e melodias próprias do estilo e até mesmo letras interessantes... Mais eis que como sempre faço antes de postar, eu me dispus à ouvir o disco, caso fosse bom eu postaria... Resultado... Adorei o trablho dos caras, musicas rápidas, fortes, bem tocadas e cantadas e ainda consegue soar muito bem na melodia. Ou seja, esta pode se dizer que é uma das poucas bands do mundo que eu sou fã no estilo Death. Isso mesmo, eu sou fã... Infeleismente ainda não tenho o disco original dos caras mais vou correr atrás, e recomendo que façam o mesmo para valorizar esses tremendos músicos, que dão duro e que inclusive fizeram todas as músicas do disco em apenas dois dias, e gravando as faixas sem seuqer entrar em estudio pra ensaios... E mesmo assim fizeram muito bem feito o que se propunham. Recomendo a todos que curtem o estilo, e aos que assim como eu não curtem Death Metal, mais sabem reconhecer quando algo é muito bom. Té mais pessoas.

Iron Maiden - The Number Of The Beast - 1982.

2010-07-17T14:26:00.000-07:00

Iron Maiden - The Number Of The Beast - 1982. ( Extremely Recommended.)

The Number of the Beast (que significa o número da besta em inglês) é um álbum da banda de heavy metal Iron Maiden, lançado em 1982. Este álbum marca a entrada do vocalista Bruce Dickinson; ainda que o Iron Maiden estivesse em um período de muito sucesso após o lançamento do álbum Killers, o vocalista Paul Di'Anno deixou a banda no final de sua turnê mundial em 1981. Foi marcado também por ter sido o último com o baterista Clive Burr. Fundamentalmente básico e essencial tem um original em casa heim pessoas, recomendado ao extremo.
Comprem e divirtam-se.

D.R.I - Thrash Zone - 1989 (Recommended.)

2010-07-17T14:05:00.000-07:00

D.R.I - Thrash Zone - 1989 (Recommended.)

Thrash Zone é o quinto álbum de estúdio da banda Texana, D.R.I. lançado em 1989. Esse álbum marca a mudança sonora na banda, agora totalmente Thrash Metal. As músicas Beneath the Wheel e Abduction transformaram-se em videoclipes.

Iron Maiden - Iron Maiden - 1980.

2010-07-16T03:20:00.000-07:00

Iron Maiden - Iron Maiden - 1980.

Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento de tortura medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Sanctuary". Com mais de três décadas de existência, quinze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido milhões de álbuns registrados em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citados como influência por bandas como Hazy Hamlet, Anthrax, Angra, Metallica, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater e Mystery, entre muitos outros. Em março de 2001, a banda recebeu o prêmio Ivor Novello em reconhecimento às realizações em um parâmetro internacional como uma das mais bem-sucedidas parcerias de composição da Inglaterra. Durante a turnê americana de 2005, foi adicionada à Calçada da Fama de Hollywood. A banda também está presente nas principais listas de maiores bandas de rock de todos os tempos. Iron Maiden, o primeiro álbum da banda, foi lançado em 1980 e foi um sucesso comercial e de crítica. A banda abriu os concertos do Kiss na turnê europeia do álbum Unmasked, e também abriu diversos concertos do Judas Priest e tocando ao lado do UFO no Reading Festival que ocorreu naquele mesmo ano na Inglaterra. Depois da turnê do Kiss, Dennis Stratton foi despedido da banda por questões de criatividade e diferenças pessoais. Segundo Dennis, ele fora demitido porque era muito influenciado pela músicas dos Eagles e também por George Benson não agradando Steve Harris e companhia. Segundo relatos dados por Steve Harris, Dennis não tinha a musicalidade que a banda procurava, se negando a usar roupas como as que os demais membros da banda usavam e compor músicas. Com a saída de Dennis, entrou na banda Adrian Smith, que trouxe uma nova melodia ao grupo. Seu estilo meio blues meio experimental era completamente o oposto da velocidade de Murray, o que deu um aspecto interessante à banda. As duas guitarras se completavam, e com eles não existia a noção de guitarra solo e guitarra base, ambos solavam e ambos tinham notoriedade na banda, dando um aspecto harmonioso de duas conduções. Esse estilo já existia em bandas como Wishbone Ash e The Allman Brothers Band, mas ganhou um nível de destaque no Iron Maiden. Pessoas esse é um disco mais que obrigatório que se tenha o original na coleção de qualquer Rockeiro que se prese heim... nem vou comentar mais nada, se você ainda não tem faça como eu e vá atráz do original ok. Vale a pena.

Hellish War - Defender of Metal - 2001.

2010-07-14T11:31:00.000-07:00

Hellish War - Defender of Metal - 2001.

Desde seu surgimento no final da década de 70, o heavy metal foi um dos gêneros musicais que mais sofreu transformações. Da sua forma clássica através de bandas como Iron Maiden e Judas Priest, o estilo ganhou mais peso e velocidade com bandas da segunda metade dos anos 80 como Metallica, Slayer e Venom. Na década de 90 bandas como Morbid Angel e Entombed iam ainda mais além nesses aspectos inaugurando assim o death metal. No mesmo período, grupos noruegueses como Mayhem e Emperor enfatizavam o elemento “satânico” do som já muito brutal e veloz. Mas de todos esses períodos distintos do heavy metal, não há como negar que seu auge aconteceu mesmo durante a década de 80, quando o estilo ainda se encontrava em sua forma mais pura. E foi nessa “era mágica” do metal que a banda campineira Hellish War foi buscar inspiração. O guitarrista Vulcano - que desde 1986 atuava em bandas locais da região de Campinas - fundou o Hellish War em 1995. Inicialmente sua idéia era formar um “power-trio”. O baterista Jayr Costa e o baixista e vocalista Marcos juntaram-se à banda e assim fizeram os primeiros shows. Com essa formação também gravaram a primeira demo tape em 1996. Intitulada The Sign , o trabalho foi super elogiado pela crítica especializada no Brasil. Era impressionante como um grupo formado durante o auge do movimento grunge conseguia ser tão autentico e ao mesmo tempo fiel ao formato mais clássico de um estilo musical que se transformava constantemente. A faixa título “The Sign” logo transformou-se num hino do metal brasileiro da época. Em 1997 aconteceu a primeira mudança na formação. Com a saída de Marcos, o até então trio passou a ser um quinteto com a entrada de Roger Hammer nos vocais, Gabriel Gostautas no baixo e Daniel Job que assumiu a segunda guitarra. Com essa formação o Hellish War ganhou força extra o que pôde ser sentido em seus novos shows que se tornavam cada vez mais explosivos. O estilo peculiar da guitarra de Vulcano agora ganhava força extra com a técnica de Daniel Job. Roger Hammer também trouxe uma potencia vocal ao som da banda que impressionava. A boa repercussão nos palcos de São Paulo e interior impressionaram os diretores da gravadora Megahard Records que, na ocasião, destacava-se como um dos principais selos especializados em metal na época. Com contrato assinado, puderam então entrar em estúdio para gravar seu primeiro disco. e ai eata esse super disco pra vocês galera. Comprem o Original porque vale a pena viu...

Raimundos - Raimundos - 1994. (Recommended.)

2010-07-13T13:19:00.000-07:00

Raimundos - Raimundos - 1994. (Recommended.)

Pessoas esse é um CD dos raimundos que eu curto muito, da época que o Raimundos ainda não tinha se vendido tanto à mìdia. Esse disco possui grandes inovações que modificaram a cena rock n roll no Brasil na época de seu lançamento, sendo um disco que mescla forró com Rock, o que resultou em um puta de um disco que eu tenho em recomendo a todos que curtam um bom Rock cantado em bom português...

Eu tenho esse CD original na minha coleção pessoal e com certesa recomendo que vocês tambem comprem e valorize esses tremendo músicos. Té mais pessoas.

Robert Johnson - Discografia completa - 2010.

2010-07-13T12:01:00.000-07:00

Robert Johnson - Discografia completa - 2010.

Robert Leroy Johnson (8 de Maio, 1911 – 16 de Agosto, 1938) foi um cantor, guitarrista Norte-americano de Blues. Johnson é um dos músicos mais influentes do Mississippi Delta Blues e é uma importante referência para a padronização do consagrado formato de 12 compassos para o Blues. Influenciou grandes artistas durante anos como Muddy Waters, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Rolling Stones, Johnny Winter, Jeff Beck, e Eric Clapton, que considerava Johnson "o mais importante cantor de blues que já viveu". Por suas inovações, músicas e habilidade com a guitarra ficou em quinto lugar no ranking dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone. Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi. Sua data de nascimento oficialmente aceita (1911) provavelmente está errada. Registros existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911. Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em um total de 41 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em Novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em Junho de 1937. Treze músicas foram gravadas duas vezes. Suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas, como Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes. Em 1938 durante uma apresentação no bar "Tree Forks" Johnson bebeu whisky envenenado com estricnina, supostamente preparado pelo dono do bar, o qual estava enciumado por Jonhson ter flertado com sua mulher, Sonny Boy Williamson que estava tocando junto com Jonhson, havia alertado-o sobre o whisky, porém este não lhe deu atenção. Johnson se recuperou do envenenamento, mas contraiu pneumonia e morreu 3 dias depois, em 16 de Agosto de 1938, em Greenwood, Mississippi. Há várias versões populares para sua morte: que haveria morrido envenenado pelo whisky, que haveria morrido de sífilis e que havia sido assassinado com arma de fogo. Seu certificado de óbito cita apenas "No Doctor" (Sem Médico) como causa da morte. Outro mito popular recorrente sugere que Johnson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi em troca da proeza para tocar guitarra. Este mito foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como "Crossroads Blues", "Me And The Devil Blues" e "Hellhound On My Trail". O mito também é descrito no filme de 1986 Crossroads e no episódio 8, da segunda temporada da série Supernatural. Johnson é freqüentemente citado como "o maior cantor de blues de todos os tempos", ou mesmo como o mais importante músico do Século XX, mas muitos ouvintes se desapontam ao conhecer o seu trabalho, pois o estilo peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua época estão muito distantes dos padrões estéticos e técnicos atuais.Embora Johnson certamente não tenha inventado o blues, que já vinha sendo gravado 15 anos antes de suas gravações, seu trabalho modificou o estilo de execução, empregando mais técnica, riffs mais elaborados e maior ênfase no uso das cordas graves para criar um ritmo regular. Suas principais influências foram Son House, Leroy Carr, Kokomo Arnold e Peetie Wheatstraw. Johnson tocou com o jovem Howlin' Wolf e Sonny Boy Williamson (que afirma ter estado presente no dia do envenenamento de Johnson e ter alertado Johnson sobre a garrafa de whisky). Johnson influenciou Elmore James e Muddy Waters, e o blues elétrico de Chicago na década de 1950 foi criado em torno do estilo de Johnson. Há uma linha direta de influência entre a obra de Johnson e o Rock and roll que se tornaria popular no pós-guerra. Anos após sua morte, o grupo de admiradores de Johnson cresceu e inclui astros do rock como Keith Richards e Eric Clapton. Em 1999 os The White Stripes lançaram no seu álbum de estréia homônimo uma canção de Johnson; Stop Breaking Down.

System of a Down - Maked by Jeff Celestino - 2010.

2010-07-11T14:55:00.000-07:00

System of a Down - Maked by Jeff Celestino - 2010.

Pessoas essa é mais uma coletânia que eu fiz no fundo do quintal rsrsrss... System of Down é Fodastico...

Então assim sendo resolvi fazer um CATA.. no que tinha de melhor aqui no meu famoso PenDrive. O resultado com certesa vai agradar a quem curte os caras, os sucessos estão todos aqui nessa Colêtania. Como a capa da minha colêtania fez sucesso e foi muito bem comentada, resolvi fazer outra capa com a foto do mesmo lugar, so que agora durante o dia. espero que curtam o disco. Té mais pessoas.

Raimundos - Só no forevis - 1999.

2010-07-11T14:15:00.000-07:00

Raimundos - Só no forevis - 1999.

Só no Forévis é o quinto álbum de estúdio da banda Raimundos, lançado em 16 de novembro de 1999. O título é uma homenagem aos bordões do humorista Mussum dos Trapalhões, que morreu em 1994. O álbum marcou o retorno da banda a suas raízes musicais através das letras maliciosas e satíricas. Foi o álbum mais vendido da banda, devido a faixas como "Mulher de Fases", "A Mais Pedida", "Boca de Lata", "Me Lambe" (que contou com a participação de Bi Ribeiro, baixista d'Os Paralamas do Sucesso) e "Aquela", que fez parte da trilha sonora de Uga Uga, telenovela da Rede Globo. O álbum teve a primeira tiragem roubada do depósito da gravadora, mas o incidente não causou nenhum prejuízo ao sucesso do disco. Foi o último trabalho de estúdio do vocalista Rodolfo Abrantes com os Raimundos

Várious - Posições - 1971. (Recommended.)

2010-07-10T18:49:00.000-07:00

Various - Posições - 1971.

Pessoas esse é um baita disco que eu recomendo com toda a certesa a quem curte musica de qualidade, Aqui estão presente vários artistas e justamente por isso tive que inventar uma capa rsrsssssssss... Como eu não consegui achar nada que retratasse esse disco resolvi colocar essa foto ai da cidade de Goiania que eu tirei da janela do escritório do meu serviço... Fala sério, ficou bonitinho... E gente esse disco quem baixar não vai arrepender, eu "agaranthio"...

Os Paralamas do Sucesso - Selvagem - 1986.

2010-07-10T10:19:00.000-07:00

Os Paralamas do Sucesso - Selvagem - 1986.

Os Paralamas do Sucesso (também conhecida somente por Paralamas) é uma banda de rock brasileiro, formada no Rio de Janeiro no final dos anos 70. Seus integrantes desde 1982 são Herbert Vianna (guitarra e vocal), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). No início a banda misturava rock com reggae, posteriormente passaram a agregar instrumentos de sopro e ritmos latinos. Juntamente com os Titãs, RPM,Barão Vermelho, e Legião Urbana foram a banda de maior popularidade e prestígio no Brasil nos anos 80.

Pedra Leticia - Pedra Leticia - 2008.

2010-07-10T08:01:00.000-07:00

Pedra Leticia - Pedra Leticia - 2008.

Pedra Letícia é uma banda formada na cidade de Goiânia no dia 11 de setembro de 2005, cuja marca é o humor irreverente e a inteligência das letras aliados à alta qualidade musical de suas canções. A teatralidade faz de seus shows um momento pra se divertir, rir, dançar e cantar junto. O repertório que inclui clássicos do rock – nem sempre levados muito a sério - e várias releituras de músicas infantis, principalmente da década de 80, agrada públicos de todas as idades. Não há um tipo de público definido que freqüenta os shows do Pedra Letícia, trata-se de uma platéia muito eclética. Apesar de terem se conhecido há pouco mais de três anos, os músicos Fabiano Cambota e Fabiano Áquila, reativaram em Goiânia uma banda da qual Cambota fora fundador um pouco antes, enquanto fazia faculdade de rádio e TV em Bauru. O recomeço se dá, em 2005, no palco do bar FALANGE, em Goiânia, um quilombo do rock na cidade. Um dos proprietários do estabelecimento era Thiago Sestini, que pela informalidade da banda, se permitia apresentar com seu bongô ou cajon durante a apresentação da então dupla. Mais tarde, Thiago assume oficialmente o posto de percussionista, impondo seu estilo e estabelecendo a configuração atual da banda.

Stratovarius - Collection's Made by Rock Celestino - 2010

2010-07-10T06:20:00.000-07:00

Stratovarius - Collection's Made by Rock Celestino - 2010

Stratovarius é uma banda originada da capital Finlandesa Helsinque do genêro Power Metal. Formada em 1984 e encerrada em 2008, retornando em 2009 com outro guitarrista, com a aprovação de seu ex-dono Timo Tolkki. A palavra Stratovarius vem da aglutinação de Stratocaster (modelo de guitarra) com Stradivarius (marca de violinos). Em 1984 foi criada na Finlândia, mais especificamente na cidade de Helsinque (famosa por ser a origem de muitas bandas de Heavy Metal), a banda Black Water. Formada por 3 amantes de Black Sabbath: Tuomo Lassila, baterista e vocalista; John Vihervã, baixista e Staffan Strahlman, guitarrista. A banda iniciante começou fazendo apresentações de cover de outras bandas mais famosas, principalmente Sabbath, da qual retiravam inspiração para suas primeiras canções e rifts próprios. John Vihervã deixou a banda. Seu vago lugar foi ocupado pelo desconhecido Jyrki Lentonen. No ano seguinte, a banda adota o nome que iria imortalizar: Stratovarius , que segundo Tuomo Lassila é uma mistura do modelo Stratocaster da Fender com a famosíssima marca de violinos Stradivarius. Ao mesmo tempo ocorre a troca do guitarrista com a saída de Staffan e entrada Timo Tolkki. Ele era um guitarrista extremamente técnico e talentoso que rapidamente se incorporou a banda e passou a ocupar também o cargo de vocalista, já que Tuomo estava sofrendo para tocar bateria e ainda cantar. Tolkki trouxe também a banda, uma influência de Música Clássica e Heavy Metal melódico, que na época era uma coisa nova. As antigas canções passaram por grandes reformas, dando um estilo próprio a elas. A banda fez algumas demos que foram enviadas a várias gravadoras na Finlândia e a CBS Finland os procurou para um contrato. Um novo tecladista de nome Antti Ikonen entrou para o grupo e com essa formação o Stratovarius gravou o seu primeiro single com Future Shock e Witch Hunt, em 1988. Em 89 outro single denominado Black Night e Night Screamer e, finalmente, o álbum de estréia Fright Night. O Baixista Jyrki Lentonen deixa a banda dando lugar a Jari Behm e em 1990 novo material era escrito. Porém a CBS já não tinha interesse em lançar o novo material, o que forçou o Stratovarius a financiar as suas próprias gravações sem nenhum contrato. Desta maneira foi lançado Stratovarius II, no início de 1992, na Finlândia. Muitas fitas foram enviadas pelo mundo todo e a Shark Records quis assinar com a banda, depois de escutar a canção Hands of Time. Stratovarius II foi lançado com uma nova capa e um novo nome, Twilight Time, no fim de 92 em toda a Europa e Japão onde ficou 5 meses no Top 10 de discos importados. O terceiro álbum, Dreamspace, teve lançamento mundial no início de 94 e já contava com a presença de Jari Kainulainen como baixista, sendo bem aceito pela crítica. São deste álbum os clássicos Dreamspace, 4th Reich e Chasing Shadows. Foram feitos neste ano concertos em Tokio, Osaka e Nagoya. Novo material foi escrito na primavera de 94 e a banda entrou em estúdio com ótimas impressões pela tour no Japão. Então Timo Tolkki decidiu que seus dias de cantor estavam acabados e que banda precisava procurar um cantor estável e que soasse bem. Timo Kotipelto recebeu um telefonema de Timo Tolkki e após uma audição Timo Kotipelto torna-se o vocalista do Stratovarius. A nova fase de Timo pode ser ouvida no quarto lançamento da banda, Fourth Dimension. O título do álbum diz tudo e o som e as canções eram algo totalmente diferente do que eles já tinham feito antes, mas o estilo de música permanecia como o verdadeiro metal do Stratovarius. As vendas dobraram. A banda fez tour tocando em shows por toda a Alemanha, Suíça, Holanda, Finlândia, Grécia e Japão. Após todas essas tours, Tuomo Lassila e Antti Ikonen, os membros de mais tempo na banda quiseram sair, pois não podiam tocar o material desenvolvido por Timo Tolkki. Entraram então para substituí-los o novo baterista Jörg Michael da Alemanha, que anteriormente tocara com o Running Wild e Mekong Delta e o novo tecladista Jens Johansson, que tocara com Dio e Malmsteen. Foi lançado então o quinto álbum da banda, Episode. Com uma atitude mais nova e o som de Johansson e Michael, o resultado foi um álbum dramático, melódico e metálico. Também pela primeira vez um coro de 40 cantores e uma orquestra de 20 instrumentos de corda foram usados. Em 1997 a banda lançou um novo disco, Visions, com clássicos como The Kiss of Judas e Black Diamond. A tour foi grande e englobou vários países, como EUA, Dinamarca, Grécia, Japão, Alemanha, Finlândia, Suíça, Suécia, Inglaterra e Brasil. Desta tour saiu Visions of Europe que se trata de um cd duplo ao vivo e traz músicas antigas mescladas às que foram sucesso absoluto do álbum Visions. Em 1998 a banda lança seu sétimo trabalho, Destiny. Um álbum que prima por uma variação maior em seus arranjos e que traz mais uma vez, uma linda capa. A fórmula continua a mesma, ou seja, estilo que consagrou a banda desde Episode e mais adiante, Visions. Destiny vem com outras melodias que a banda não tinha tentado antes como a introdução belíssima de Anthem of the World. Vale destacar que a banda apostou em conceber algumas passagens mais profundas musicalmente, como por exemplo melodias tristes, mas sem deixar sua veia mais heavy metal. Outro destaque óbvio é a música Venus in the Morning onde Timo Kotipelto mostra toda sua versatilidade já comprovada antes como vocalista. Outros destaques ficam por conta da faixa-título (típico clássico para abertura de shows), The Rebel, Playing With Fire, SOS etc. E, em 2000 vem o novo álbum, o Infinite, seguindo o caminho trilhado por Destiny. Agora, a temática do disco se fecha em temas sobre o universo e a grandeza do cosmos. Quanto às músicas, apresentam uma maior participação do tecladista Jens Johansson na composição, e belos arranjos com corais e cordas. Traz de cara um novo single (Hunting High And Low) seguido de um clip, e grandes tournês, passando novamente pelo Brasil. No ano de 2001, fora lançado o disco Intermission, desta vez sem músicas inéditas, apenas bonus tracks de discos previamente lançados (muitas delas antes apenas disponíveis em singles), alguns covers, entre eles 'Bloodstone' do Judas Priest e 'I surrender', do Rainbow. Vem o ano de 2003 em que o Stratovarius lança dois novos álbuns, "Elements PT.1" e "Elements PT.2", além do single "Eagleheart", seguido de um clipe. Os álbuns soaram um pouco diferente dos anteriores, nenhuma mudança dramática, mas as músicas tinham um som diferente do resto. Alguns fãs não aceitaram esses álbuns com facilidade, embora eles tenham sido um sucesso. 2004 e o começo de 2005 foram tempos turbulentos para o Stratovarius. O Líder da banda Timo Tolkki (guitarrista), sofre de problemas mentais; por causa desta doença toma atitudes estranhas e acaba gerando uma grande confusão, expulsando membros, contratando uma vocalista feminina e dando declarações místicas banhado em sangue. Após tratamento e com pedidos de desculpas de Tolki pelos atos durante o tempo de insanidade, Kotipelto voltou para a banda, junto com Jörg. Apesar do clima tenso, com a banda reunida, foi produzido o décimo terceiro álbum de estúdio, auto-intitulado, em 2005. Um álbum com sonoridade diferente, sem o pedal duplo de sempre, e com os gritos agudos de Kotipelto não tão abundantes quanto antes. Os membros já estavam cansados de repetir o mesmo modo de tocar em tantos álbuns. O resultado é um verdadeiro recomeço depois de tanta confusão .Após as gravações terminarem, o baixista Jari resolveu sair da banda, por razões pessoais. Foi substituído por Lauri Porra, baixista que já havia tocado com Timo Kotipelto em seu álbum solo. Dia 2 de abril de 2008, Timo Tolkki anunciou o Fim da banda. Após um longo período de silêncio, Timo Tolkki anuncia oficialmente o Fim do Stratovarius em seu site. As tensões internas dentro da banda foram mencionadas como a causa, dizendo que Lauri Porra e Jens Johannson eram seus únicos suportes, Jorg Michael estava centrado mais sobre seu session work, e Kotipelto era melhor com a banda solo. A banda estava planejando lançar um álbum novo de estúdio, com iniciais R....R.... em 2008. Tolkki estará lançando o álbum solo dele em junho 2008, e será formada a uma banda nova em torno do álbum, chamado "Revolution Renaissance". Os integrantes prometeram retornar com um novo álbum de estúdio em 2009 – é o primeiro anúncio oficial desde a saída do guitarrista e principal compositor Timo Tolkki. De acordo com o anúncio, o novo CD será “um registro positivo e poderoso que certamente tocará o coração dos fãs da banda de todo o mundo”. Comentários do tecladista Jens Johansson: “Depois que Tolkki deu sua permissão para que nós pudéssemos continuar sem ele, escrevendo músicas juntos novamente neste verão depois de muito pensar, nós decidimos continuar com o legado do Stratovarius. Complementou o vocalista Timo Kotipelto: “Nós estamos muito excitados com a gravação e em tocar as músicas do Stratovarius ao vivo para os nossos fãs. Mal podemos esperar.” O Stratovarius recrutou o fenômeno finlandês da guitarra Matias Kupiainen, de apenas 25 anos. O baterista Jörg Michael disse: “Encontramos no Matias o novo integrante que se ajusta perfeitamente com seu estilo melódico de guitarra. Ele é um guitarrista impressionante, um prodígio da Finlândia". O Stratovarius já confirmou duas datas em festivais para 2009: 22 de maio – Wacken Rocks, Kreuth / Aurich / Alemanha 23 de maio – Wacken Rocks, Kreuth / Aurich / Alemanha. Mais shows em 2009 estão planejados e serão anunciados em breve. O Stratovarius lançou seu último álbum de estúdio, "Polaris", em maio de 2009. O álbum foi o primeiro desde a saída do guitarrista e compositor Timo Tolkki.

Abrasion - Abrasion - 2001

2010-07-08T13:17:00.000-07:00

Abrasion - Abrasion - 2001

Pessoas essa é uma super banda Brazuca que eu ainda naum conhecia, e que graças a meu bom amigo Dagon do blog "Hard & Heavy" passei a conhecer... Como ainda num saco muita coisa da banda vou deixar um pouco das palavras do próprio Dagon, para que vocês conheçam melhor essa banda que é nota 10.

Abrasion, banda de Heavy Metal tradicional formada em São Paulo em meados dos anos 90 pelos primos e hoje ex componentes Aldo Carmine (guitarra) e Alex Melo (bateria). Durante sete anos batalharam pelo lançamento de seu debut auto intitulado lançado em 2001 pela Mega Hard Records, hoje infelizmente fora de catálogo. A linha musical seguida pelo Abrasion é tocar o rock pesado o mais tradicional possível com fortes influências de Judas Priest e Iron Maiden segundo afirma a própria banda. Na época do lançamento do CD foram escritas várias notas na imprensa especializada como a Rock Brigade, Roadie Crew e diversos fanzines onde foram muito elogiados e considerados a melhor revelação daquele ano entre as muitas bandas independentes que surgiram. O grupo sofreu uma parada entre 2004 e 2007 mas voltou com carga total e tem se apresentado com sucesso na noite Paulistana, a capital do rock no Brasil e também vem percorrendo os diversos festivais no interior do estado, segundo eles é nas suas apresentações que os ouvintes podem sentir a força de sua música que contém, além do excelente repertório próprio, covers de clássicos essencias a formação musical de qualquer Headbanger. Atualmente o Abrasion vem batalhando na gravação de um novo CD ainda sem data para lançamento pois no Brasil não é fácil ser independente.

Red Hot Chili Peppers - Californication - 1999.

2010-07-08T10:18:00.000-07:00

Red Hot Chili Peppers - Californication - 1999.

Pessoas quem não se lembra de ouvir as musicas desse disco que tocou horrores nas radios do mundo todo... Californication é um disco da nova faze do Red Hot, mas nem por isso ú um disco menos bom do que os outros.

A barca do sol - Durante O Verao - 1976.

2010-07-08T10:02:00.000-07:00

A barca do sol - Durante O Verao - 1976.

A Barca do Sol foi uma banda brasileira de rock progressivo formada em 1973 no Rio de Janeiro como banda de apoio do músico Piry Reis, mas acabou tendo vida própria, sendo um dos grandes expoentes da música brasileira em sua época. Teve em uma de suas formações o cantor Ritchie, na época como flautista. A banda gravou três álbuns durante suas atividades e uma coletânea (lançada em 2000) e terminou em 1981. Seus integrantes continuaram em carreira solo, tendo até certo sucesso. A banda possui influências do folk rock, e devido aos instrumentos utilizados seu som é geralmente comparado com o da banda Jethro Tull. É isso ai pessoa. se me pedisse pra descrever essa banda com uma única palavra com certesa eu diria "EXCELENTE"... So de qualidade e ótimo gosto musical... Denialidade nos arranjos e sensibilidade nas melodias. A barca do sol é mais uma dessas banda que não fazem sucesso graças ao idiótas fás de Luan Santana e de D'Javú da vida... que infelismente são maioria, mas pra quem gosta de musica boa de verdade esta ai um discasso. Té mais pessoas.

TITÃS - 84 94 - (Volume um.)

2010-07-05T18:00:00.000-07:00

TITÃS - 84 94 - (Volume um.)

Titãs 84 94 é a primeira coletânea da banda brasileira de rock Titãs, lançado em 1994. Produzido por Jack Endino, contém músicas do primeiro álbum (Titãs) até o último da época (Titanomaquia). Pessoas honestamente falando esse é um puta disco, que eu tenho aqui na minha coleção particular de CDs originais e eu com certesa recomendo a qualquer um... Pórem ficaram clássicos fora dessa colêtania por serem um pouco mais pesados, e terem letras mais agressivas e diretas... Ou seja, ficou uma merda muito boa... rsrsss... Eu particularmente prefiro justamente essas que ficaram de fora como por exemplo "A verdadeira Mary Poppins" e outras pedradas... Mas fica a promessa desse pobre Blogueiro que vós posta, de que eu mesmo farei uma baita colêtania do Titãs de cair o queixo... Aguardem o Titãs Celestino ai rsrsrssss.

Té mais pessoas.

Josefus - Dead Man - (1970) Highly Recommended.

2010-07-05T17:18:00.000-07:00

Josefus - Dead Man - (1970)

Pessoas esta postagem eu suguei do meu amigo particular e parceiro Eric Arvel, que por sinal esta se preparando pra fazer um super acervo de Pink e Floyd. Quem puder e quiser conferi o blog dele é só ir nos meus parceiro e entrar no blog Cultura, Rock & Hostílidades.

No fim dos anos 60 o baixista Ray Turner e o guitarrista Dave Mitchell se conhecem na banda Rip West, que acabou em 1968. Como os dois se tornaram muito amigos eles resolvem formar uma outra banda, o United Gas (viria a ser o Joseful mais tarde)... que ainda contava com Doug Tull na bateria e o vocalista e guitarrista Ray Hilburn. Algumas apresentações foram feitas e então Hilburn decide puxar seu carrinho. Seu substituto foi Pete Bayiley. Phillip White acaba assumindo a segunda guitarra da banda e fica um tempo com eles, mas logo vai embora após brigar com Doug. Nesta época a banda ja tinha sido re-batizada como "Josefus". O Josefus faz um som extremamente competente. Hard/Heavy/Blues de ótima qualidade. De quebra ainda tem umas pinceladas psicodélicas. Se tivessem tido mais sorte, hoje em dia poderiam estar ao lado de medalhões como Black Sabbath e Led Zeppelin.

Falta de sorte Eric... Falou e disse, uma super banda dessas, só faltou ter um pouco mais de sorte, pra estar na historia, como um monstro no Hall of rock... Muito bom mesmo. valeu pela postagem.

Mercyful Fate - Melissa Mercyful - 1983

2010-07-05T12:30:00.000-07:00

Pessoas baixei esse discaço no blog do Meu amigo e parceiro Demétrios... Tá ai um disco maravilhosa daqueles que gruda no ouvido e você acaha é bom...
Ouvi esse disco 3 veses seguidasdepois de terbaixado kakakakakaaaaa... super recomendado, té mais pessoas, baixem, curtam, comentem e comprem o original.
Mercyful Fate é uma banda formada na Dinamarca em 1981. O Grupo é associado ao Black Metal por suas letras de clima sombrio, apesar de possuir uma sonoridade bastante Heavy Metal. Em 1983 a banda lançou Melissa, considerado por muitos como um dos mais importantes lançamentos do genero.

Mortification - Scrolls of the Megilloth -1992.

2010-07-05T03:35:00.000-07:00

Mortification - Scrolls of the Megilloth -1992.

Scrolls of the Megilloth é o terceiro álbum da banda de Thrash metal/Death metal Mortification, lançado em 1992. Som pesado, sujo e agressivo... Com um nome desses você esperavam o quê pessoas. rsrsrss. E o pior é que são um banda Cristã srsrsrssss... Té mais pessoas.

Sacred - Reich-Independent - 2010.

2010-07-05T03:20:00.000-07:00

Sacred - Reich-Independent - 2010.

Banda de thrash metal norte-americana. A banda Sacred Reich foi formada em Phoenix (Arizona/EUA[1]) em 1985 pelo vocalista Dan, o baixista Phil Rind, o batera Greg Hall e os guitarristas Jeff Martinek e Jason Rainey. Marcada pelo sarcasmo que começa no nome (Sacred Reich é algo como “reino sagrado”), a banda traz letras que falam sobre temas polêmicos e consciência política, sempre com uma dose de ironia. Rainey também faz algumas ilustrações cômicas da banda. Em 85, Phil Rind substitui o vocalista Dan que acabava de ficar doente e a banda grava sua primeira demo, chamada “Draining You Of Life”, com as músicas “Draining You Of Life”, “Rest In Peace”, “Sacred Reich” e “No Believers”. No ano seguinte, o Sacred Reich participa de uma coletânea “Metal Massacre VIII”. Wiley Arnnet substitui Jeff na guitarra e em 87 Brian Slagel, diretor executivo da Metalblade Records (Alice Cooper, Cannibal Corpse, D.R.I., Fates Warning, Armored Saint, Slayer, Destruction) assina com a banda para produzir o álbum de estréia. “Ignorance” é lançado no mesmo ano. O primeiro álbum, bem cru, teve uma levada hardcore sem perder as raízes thrash e letras que falavam de racismo, guerra e dominação e alienação política. Esse álbum teve produção de Bill Metoyer que já trabalhou com bandas como Armored Saint, Corrosion Of Conformity, D.R.I., Fates Warning, Flotsam & Jetsam, Slayer, Touniquet e WASP.

Ike & Tina Turner - Delilah's Power - 1977. (Extremely Recommended.)

2010-07-03T14:47:00.000-07:00

Ike & Tina Turner - Delilah's Power - 1977.

Ike & Tina Turner era um americano de rock & roll e soul duo, feito da equipe-e-esposa do marido Ike Turner e Tina Turner na década de 1960 e 1970. Ficaram dezesseis anos juntos como um grupo Spanning, na gravação, o duo tocou entre o seu repertório, rock & roll , soul , blues e funk . Eles são conhecidos por seus shows de dança divertida e selvagem e, especialmente, para a sua capa cintilante de " Proud Mary ", para o qual ganhou um Grammy Award. A dupla foi introduzido ao Rock & Roll Hall of Fame em 1991.
Já falei e repito galera, essa dupla é meu xódo, num vou ficar enchendo liguiça aqui naum, Baixa o disco e se gostar... O que é certo que aconteça... Corra e compre o seu e prestigie o artista. E comenta ai poh... Motive seu blogueiro.. Me ajuda ai, (POH...) rsrsrsss. Té mais pessoas.

ZZ Top - Rancho Texicano - The Very Best of ZZ - 2004.

2010-07-03T14:16:00.000-07:00

ZZ Top - Rancho Texicano - The Very Best of ZZ. 2004.

Rancho Texicano é uma colétânea do melhor do ZZ Top O álbun foi lançado pela American blues-rock. A banda ZZ Top , lançou esse disco em 2004. O título é uma junção de "texano" e "mexicano", que significa "Ranch Tex-Mex". Todas as canções são misturas originais que foram remasterizados digitalmente.

Muuuito bom galera, banda de rabinos que ta ai pra botar o terror rsrsrs.

Emerson, Lake & Palmer - In Concert (live) - 1979 (Highly recommended.)

2010-07-03T13:57:00.000-07:00

Emerson, Lake & Palmer - 1979 - In Concert (live)

Pessoas essa banda faz parte do curriculum obrigatório de qualquer rockeiro que curte Progressivo e Psicodélico, e musica boa em geral cacete... O álbum traz a apresentação feita no dia 26 de agosto de 1977, noi Estádio Olímpico de Montreal, como mostra a capa do disco, mas até hoje a algumas pessoas que não acreditam ter sido tudo gravado no mesmo show, pois ao fim da música "Peter Gunn" o ruído da multidão parece ser mais baixo do que no começo da faixa seguinte, "Tiger in a Spotlight", mas claro que até hoje isso é negado. Tenho um DVD original em casa e recomendo à todos a terem ao menos um disco dessa banda pra curtir boas e bem sacadas musicas alucinogenas rsrrsss. Té mais.

Programação da Rádio A Ferro e Fogo.

2010-07-03T08:22:00.000-07:00

http://rockmetalbrasil.listen2myradio.com/

PROGRAMAÇÃO PARA O FIM DE SEMANA - http://rockmetalbrasil.listen2myradio.com/

Paulo: RÁDIO A FERRO E FOGO SÁBADO 14H BIZARRO ON LINE 16H ESPECIAL HARD & HEAVY BY DAGON 18H HEAVY DAYS 24H MADRUGADA PSICODÉLICA (HARD ROCK E PSICODELIA) DOMINGO 08H DISCOS CLÁSSICOS 10H BODE METAL HARD ROCK 12H KAMIKAZES DO ROCK - PAULÃO ATITUDE 14H VISUAL AGRESSION - RICARDO CHAKAL 16H ESPECIAL METAL MINAS GERAIS - RICARDO CHAKAL 17H ESPECIAL METAL RIO DE JANEIRO - PAULÃO ATITUDE 18H ESPECIAL METAL AFRICANO - PAULÃO ATITUDE 19H30 HEAVY INSTRUMENTAL - PAULÃO ATITUDE 20H BOB RIOT REVOLUTION 21H30 - HARD ROCK INSTRUMENTAL - BOB RIOT 22H - GUARANÁ METAL - HUGO DISTRAUGHT contamos com a audiência da galera

Power of Zeus - The Gospel According to Zeus - 1970. (Ultra Rare Extremely Recommended.)

2010-07-02T09:17:00.000-07:00

Power of Zeus - The Gospel According to Zeus - 1970. (EXTREMELY RECOMMENDED.)

Pessoas essa é uma das melhores coisas que eu já encontrei na net, uma banda totalmente desconhecida... Excelente... Diferente... Espetácular... E que proporciona maravilhosas surpresas e prazer a quem ouve. Como essa banda é uma das mais desconhecidas que eu já encontrei, nem mesmo eu sei nada sobre ela... Sei apenas que é maravilhosa, assim sendo vou apenas repassar as palavras de quem postou. O texto original tava em Inglês e diz o seguinte:
"Houve um tempo quando coisas eram usadas para deslizar através das rachaduras, hoje, nada faz. O objetivo principal da Internet parece estar a certeza de que cada entidade cultural devidamente (e muitas vezes a posteriori), entrou para o registro eletrônico do tempo, independentemente de seu valor. Como tal, tornou-se irracionalmente emocionante encontrar uma banda que não deveria existir, que é como me sinto sobre oPower de Zeus. A partir do momento que estou escrevendo isso (11:14, 2 de dezembro de 2007), Power of Zeus não tem sequer uma página da Wikipédia. Se você já ouvi-los em tudo, é provavelmente porque uma de suas músicas foi regravada pelo rapper Obie Trice para o Entourage show HBO. Única banda do registro Detroit em, 1970, The Gospel According to Zeus , é uma mescla de awesomeness obtuso: O registro de sons como o que teria acontecido se Jack White tivesse gostado de Deep Purple e Their Satanic Majesties Request mais de Led Zeppelin e Nashville Skyline, que não é necessariamente uma coisa positiva. Mas o que me parece sem precedentes é a relativa falta de informação que existe sobre esta banda. Power of Zeus certamente canonização não garante, mas deve ser pelo menos tão famoso quanto..."
Alguém. Isso ai pessoas, esse nem vou incentivar a comprar o original que deve ser algo meio que impossivel, se bem que quem conseguir um disco dessa Super banda vai ter com certesa uma verdadeira relíquea de altissima qualidade.

Rhapsody - Down of Victory - 2000. (Recommended.)

2010-07-02T08:06:00.000-07:00

Rapsody - Down of Victory - 2000.

Pessoas esse é mais um disco que faz parte da minha coleção pessoal, tenho o disco original, que na época era ainda com o nome de Rhapsody, depois a banda mudou o nome para Rhapsody of Fire. O Rhapsody of Fire é uma banda italiana de metal sinfônico e power metal criada em 1993, inicialmente chamava-se Thundercross, em 1995 foi rebatizada com o nome Rhapsody e em 14 de Julho de 2006 mudou seu nome para Rhapsody of Fire devido a problemas de direitos autorais e marca registrada. Em 1997 o Rhapsody of Fire lançou seu álbum de estréia, The Legendary Tales, com o nome Rhapsody. Os co-fundadores da banda Luca Turilli e Alex Staropoli criaram um som épico para essa obra, incorporando elementos da música clássica, música barroca,heavy metal e narrações líricas. Tal estilo foi chamado "Hollywood metal" ou "metal trilha sonora", pela sua semelhança com trilhas sonoras. As influências clássicas incluem compositores como Vivaldi, Bach e Paganini (a música "The Wizard's Last Rhymes", do álbum Rain Of A Thousand Flames, inclusive, tem base na Sinfonia do Novo Mundo, de Antonín Dvořák). Nos anos seguintes Turilli e Staropoli reuniram-se a Fabio Lione no vocal, desenvolvendo um novo som com os álbuns Legendary Tales(1997), Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000), Rain of a Thousand Flames (2001) e Power of the Dragonflame (2002). Escreveram peças como "Emerald Sword", baseada no folclore da Rússia e com elementos da música celta. Turilli é o letrista da banda assim como guitarrista. Suas letras referem-se geralmente a elementos místicos de eras medievais, enfatizando a luta entre o bem e o mal. De Dawn of Victory a Power of the Dragonflame a bateria da banda foi tocada por Thunderforce. Havia um debate sobre se o baterista era uma máquina, mas na realidade era o pseudônimo de um músico que não poderia ser creditado por razões contratuais. Alex Holzwarth, que já estava tocando com a banda em apresentações, foi listado como integrante oficial em tais lançamentos. O músico grava oficialmente com a banda desde The Dark Secret. Christopher Lee esteve envolvido no último projeto, narrando parte da história. O álbum Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret foi lançado em 2004. A banda produziu o single The Magic of the Wizard's Dream em 2005, contando com novas versões para "The Magic of the Wizard's Dream", uma das mais populares canções de Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret. Ela foi retrabalhada em quatro diferentes línguas, a saber: inglês, alemão, italiano e francês. Em julho de 2006 a banda mudou o nome de Rhapsody para Rhapsody of Fire devido a problemas legais. Em 25 de setembro do mesmo ano a banda lançou o álbum Triumph or Agony na Europa. Após um longo período em hiato, a banda retorna agora, não mais com a antiga gravadora, mas com a Nuclear Blast, e agora produzem o álbum "The Frozen Tears of Angels", produzido por Luca Turilli e Alex Staropoli e mixado por Sascha Paeth. O lançamento ocorreu no dia 30 de abril de 2010.

Hard & Heavy Brasil - Hard & Heavy Brasil volume 2 - 2010.

2010-07-01T19:39:00.000-07:00

Hard & Heavy Brasil - Hard & Heavy Brasil volume 2 - 2010. (Recommended.)

Pessoas essa coletania foi feita pelo DAGON meu amigo virtual e parceiro de blog. Cara esse albuns ficou tão louco e perfeito que não houso seguer a alterar as palavras do criador dessa maravilha de postagem, que é pra não comprometer esse esforço muito bem sucedido que o DAGON teve. Assim sendo me limito agora, apenas a repassar as palavras do pr´prio DAgon que diz o seguinte sobre essa coletanea:

"Nessa segunda edição abrimos com um grande clássico dos paulistanos do Centúrias "Rock na Cabeça" tinha letra que resumia aquela época, o aqui e agora curtindo a juventude com muito Rock and Roll na cabeça. Outra incrível banda brasileira foi A chave do Sol aqui representada com "Sun City" uma crítica aberta ao absurdo do apartheid na África do Sul, grande clássico do Rock nacional, uma letra maravilhosa. O sul do país também tinha seu destaque e no CD você confere o Astaroth com a faixa "O Alienado" essa foi outra música que marcou uma geração com uma letra super inteligente. Na sequência temos velhos conhecidos como Salário Mínimo com "Dama da Noite", Golpe de Estado com a lindíssima "Olhos de Guerra" um de seus primeiros sucessos, Harppia com a fantástica "Salem" uma das melhores letras de Hard Rock nacional, Azul Limão com "Você Não Faz Nada" clássico absoluto, os mineiros do Kamikaze com a ótima "Machado de Guerra", o Ano Luz comparece com sua "Aurora Boreal" o segundo e último sucesso da banda antes do fim prematuro, o Máscara de Ferro também comparece com sua úlltima gravação registrada "Pra Bem Longe Daqui", os cariocas do Sangue da Cidade são lembrados com "Alta Velocidade" uma ode a cultura oitentista dos "rachas" de automóveis, o Inquisição novamente comparece com o clássico "Insanos" e os paulistas do Santuário aparecem com a clássica faixa que dá nome a banda, velha conhecida dos bangers pela coletânea SP Metal. O Rock Pesado nos anos 80 gerou dezenas e mais dezenas de bandas como foi abordado no post anterior e muitas delas deixaram diversos clássicos inesquecíveis difundidas pelas rádios rock de todo país sendo impossível abordar toda uma cena musical em apenas um CD, na primeira coletânea abordamos bandas de Heavy Metal e Hard Rock mas no fim da segunda metade daquela década o Metal mais brutal, extremo e cantado em inglês ganhava força, era o fim de uma era e começo de outra e nessa edição trouxemos quatro das mais influentes bandas de Thrash Metal dos anos 80; Dorsal Atlântica com "Princesa do Prazer", uma das músicas mais cantadas pelos Bangers da época, um verdadeiro clássico do Metal nacional, temos também os mineiros do Overdose com "Século XX", faixa título do seu debut lançado em 1985. Outra banda pioneira do estilo é o Taurus, banda carioca que ainda está na ativa, lançaram o debut "Sob o Signo de Taurus" em 1986 e com ele cravou diversos clássicos, aqui representada com "Damien", uma música que tem como tema o famoso filme dos anos 70 "A Profecia". Finalizando um verdadeiro hino de uma das mais respeitadas bandas do Brasil, o Korzus que comparece com a faixa "Guerreiros do Metal", lançada pela primeira vez na coletânea SP Metal essa verdadeira porrada sonora era cantada em unissono pela galera da época e até os dias de hoje é coverizada ao vivo por bandas como Sepultura e Angra. Essas quatro bandas são o pilar do Thrash Metal brasileiro e deixaram verdeiros clássicos do estilo ainda cantando em português!

Um CD que começa com um hino do porte de "Rock na Cabeça" tem que terminar com outro hino e essa missão coube aos paraenses veteranos do Stress que fecham esse album com "Heavy Metal" onde a última estrofe declara "Sinto muito, mas o heavy, É a lei do mais forte, Está no sangue e na alma, Está queimando dentro de mim", não preciso acrescentar nada mais né..."
Assim como o primeiro volume, nessa segunda edição vocês encontram as capinhas para impressão só que dessa vez direto em arquivo de imagem de alta qualidade e como experiência a gente pega com o tempo dessa vez a remasterização dessas faixas está realmente de cair o queixo, em faixas de bandas como Overdose, Santuários, Korzus foi como tirar leite de pedra pois os rips estavam muito ruins e se você acostumou com as versões anteriores dessas músicas encontradas na rede precisa ouvir isso aqui! Essas coletãneas são documentos históricos do Heavy Metal nacional e você não deve deixar de baixar e comentar, conforme for a reação da galera poderemos pensar numa número 3, 4... E que venham os Holandeses amanhã que vamos descascar laranjas!!!

Então é isso ai Dagon, Falou e disse tudo, realmente não precisa falar mais nada... e vamos cascar essas laranjas. kakakaaaa.

Hard & Heavy Brasil Vol II (2010) Track List:
01 - Centúrias - Rock na Cabeça
02 - A Chave do Sol - Sun city
03 - Astaroth - O Alienado
04 - Salario Minimo - Dama da Noite
05 - Harppia - Salém (A Cidade das Bruxas)
06 - Kamikaze - Machado de Guerra
07 - Azul Limão - Você Não Faz Nada
08 - Inquisição - Insano
09 - Máscara de Ferro - Pra Bem Longe Daqui
10 - Ano Luz - Aurora Boreal
11 - Sangue da Cidade - Alta velocidade
12 - Golpe de Estado - Olhos de Guerra
13 - Santuario - Santuario
14 - Dorsal Atlântica - Princesa do Prazer
15 - Overdose - Século XX
16 - Damien - Taurus.
17 - Korzus - Guerreiros Do Metal
18 - Stress - Heavy Metal

Cavalar - Recoil - 2010.

2010-07-01T18:33:00.000-07:00

Cavalar - Recoil - 2010

Pessoas mesclando aqui palavras dos meus amigos da net, Cezar Heavy e o Renato Menez... É o seguinte...

Os Brasucas da Inglaterra, estão debulhando, em mais um CD arrasa quarteirão! A princípio eram três brasileiros, um italiano. E a banda esta radicada na Inglaterra. Sua maior influencia.. Logico Black Sabbath fase Ozzy.....SONZEIRA DA PORRA!!! Palavras ditas e disco excelente postado, so falta baixar, conferir e correr pra loja comprar o seu pessoa... Té mais.

Ozzy Ozbourne - Bark At The Moon - 1983.

2010-06-30T16:23:00.000-07:00

Ozzy Ozbourne - Bark At The Moon - 1983.

Bark at the Moon é o terceiro álbum de estúdio lançado por Ozzy Osbourne em sua carreira solo. Foi lançado em 1983. Sem comentários né pessoas. Esse é outro que eu tenho o CD original em casa e recomendo pois vale a pena. Té mais Pessoas.

Slayer - Reing in blood - 1986.

2010-06-30T13:39:00.000-07:00

Slayer - Reing in blood - 1986.

Ao lado do Metallica, Anthrax e Megadeth, o Slayer é a maior banda thrash do planeta. A influência do grupo é enorme, passando pelo Sepultura, entre outras centenas de banda. Reign In Blood é sua grande obra-prima e foi eleito pela revista Kerrang! como o disco mais pesado de todos os tempos. A históra começou em 1981, em Los Angeles, quando os guitarristas Kerry King e Jeff Hanneman se encontraram em um teste para entrarem em um grupo e resolveram montar uma banda. Acabam convidando o baixista e vocalista Tom Araya, que conhecia King, desde os tempos em que tocavam no Quits. O baterista Dave Lombardo acabou sendo chamado por King, quando o guitarrista o encontrou entregando uma pizza. O começo do Slayer foi o mesmo de todas as bandas, executando covers de Iron Maiden e Judas Priest em pequenos clubes da cidade. Desde o início o Slayer usava imagens satânicas, pentagramas, cruzes invertidas. O nome teria surgido, talvez, do filme Dragonslayer, fato desmentido por Kerry King, que alega ter sido um mito criado sobre o grupo. Durante um show, no Woodstock Club, foram convidados pelo jornalista Brian Slagel, dono do selo Metal Blade Records. Slagel tinha gostado de "Aggressive Perfector" e os convidou para participarem da coletânea Metal Massacre III. Slagel ficou impressionado e os convidou para continuar no selo, apesar de não ter um orçamento para bancar o primeiro LP da banda. Assim, Araya pegou todas suas economias e junto com o empréstimo que King havia conseguido com o pai, financiaram Show No Mercy, lançado em dezembro de 1983. Junto a Kill'em All, do Metallica, lançado no mesmo período, batizam o estilo thrash metal, com guitarras solando furiosamente, vocais gritados e muito volume. Mas, ao contrário do grupo de James Hatfield, o Slayer abordava temas satânicos tanto nas letras como nas artes das capas dos discos. Ao ser lançado, em 7 de outubro de 1986, Reign In Blood, causou polêmica e furor. A Columbia, se recusava a distribuir o disco por causa da capa e dos temas abordados. Rubin deixou o som da banda limpo, cristalino, bem diferente do que os demais grupos thrash faziam na época. Rubin convenceu o grupo a tocar solos mais simplificados e meno entendiantes. O disco abre com "Angel of Death", relatando as experiências que Josef Mengele realizava nos campos de concentrações nazistas. Resultado: a banda foi acusada de nazismo, o que renegaram. "Apenas nos interessamos pelo tema, nada mais", defendeu-se Kerry King. O Slayer, aliás, abandonaria o tema satanismo, falando de assuntos mais próximos dos jovens, aumentando a polêmica. A capa desenhada por Larry Carroll, desagradou o grupo, mas foi aceita, após a mãe de um dos músicos considerá-la nojenta. O disco entrou no Top 200 da Billboard, ficando em 94º lugar, vendendo 500 mil cópias até 1992. O disco tornou-se um marco do estilo e foi considerado um dos maiores da década de 80. "Após ouvir Reign In Blood, eu ficava dizendo que queria um som igual nos nossos discos. Nunca tinha ouvido um disco tão cristalino", conta o baterista do Metallica, Lars Ulrich. A banda parte para a turnê promocional ao lado do Overkill e também abriu alguns shows do W.A.S.P. O grupo sofre um basque inesperado com a saída de Dave Lombardo. Anos depois, King diria que após a saída definitiva do baterista, as brigas internas deixaram de acontecer. "Todas as brigas tinham Dave como o protagonista. Ele era um bom amigo, ótimo baterista, mas sem ele nossa vida ficou bem mais fácil." Lombardo havia deixado o grupo por questões financeiras, alegando que não conseguia pagar nem seu aluguel. Rubin pediu que ele reconsiderasse e ofereceu um salário fixo ao baterista. Ele hesitou e seu lugar foi preenchido por Tony Scaglione, do Whiplash. Mas Lombardo voltaria, em 1987, convencido por sua esposa, até sua saída definitiva, em 1992.

Ozzy osbourne - Diary Of A Madman - 1981.

2010-06-30T12:08:00.000-07:00

Ozzy osbourne - Diary Of A Madman - 1981.

John Michael Osbourne, conhecido como Ozzy Osbourne (Birmingham, Inglaterra, 3 de dezembro de 1948), é um músico, compositor e vocalista inglês.Nascido na Inglaterra, aos vinte anos montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, recebe as alcunhas de "O Pai do Heavy Metal" e "Príncipe das Trevas", sendo assim idolatrado. E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Anthony Tony Iommi (guitarra), William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath. Diary of a Madman é o segundo álbum de Ozzy Osbourne. Ele foi gravado a partir do 09 de fevereiro a 23 de março 1981 inclusive - o fim do inverno no Reino Unido e termina a gravação apenas em equinócio da primavera. 1995. Foi lançado em 07 de novembro de 1981, e re-emitida em 22 de agosto de 1995. Uma versão alterada apareceu em 2002. Este foi o último álbum com Randy Rhoads , antes de sua morte em 1982. Embora o baixista Rudy Sarzo e do baterista Tommy Aldridge são creditados no encarte e retratado na capa do interior, foi o baixista Bob Daisley eo baterista Lee Kerslake , que executou todas as partes de baixo e bateria na versão original. Eles não receberam crédito para suas contribuições. De acordo com uma entrevista de 2005 com Daisley, apesar de Don Airey é creditado por ter tocado teclados nesse disco, era na realidade um músico chamado Johnny Cook que gravou as partes de teclado, como Airey não estava disponível no momento. O álbum apresenta diversas canções com o acústico / guitarra clássica intros , incluindo " You Can't Kill Rock and Roll "," SATO "," Tonight ", e do título da faixa .

Josefus - Dead man alive - 1969 '79 (Ultra Rare Extremely Recommended.)

2010-06-30T08:23:00.000-07:00

Josefus - Dead man alive - 2002 (Ultra Rare Extremely Recommended.)

Pessoas embora pareça ser o mesmo disco só que em versão ao vivo, ja vou adiantando que é outro disco totalmente diferente de "Dead Man", Embora ambos sejam jóias primas e com certesa absoulta... Tambem é super, mega hiper recomendado. Josefus é o "Croiss du Rois o povis" rsrsss. té mais pessoas Abraços.

Hard & Heavy Brasil - Hard & Heavy Brasil - 2010. (Recommended.)

2010-06-30T07:56:00.000-07:00

Hard & Heavy Brasil - Hard & Heavy Brasil - 2010.

Colêtania de rock nacional feita pelos meus amigos e parceiros de blog Dagon & Emerson, disco simplesmente essencial pra quem curte rock de qualidade, cantado em português, com o peso e a energia , das boas e velhas bandas de rock nacional, que ficaram injustamente, esquecidas e abandonadas pela midia. Ainda bem que temos caras como o Dagon e o Emerson pra resgatar essas maravilhas... E ainda bem que eles têm parceiro como eu que divulgam isso juntamente com eles rsrsrss. E ainda falam mal dos blogueiros e dos blogs. Fico me perguntando... Quando teriamos acesso a essas musicas se não fossem os blogs, fonte de cultura e de trabalho em prol do rock n roll... Galera que desejar conferir o blog dessa duple dinâmica é so ir nos meus blogs parceiros ok... té mais pessoas.
Track list.
01 - Azul Limão - Não Vou Mais Falar
02 - Calibre 38 - Final Do Século XX
03 - Inquisição - Tempo Fechado
04 - Salario Minimo - Cabeca Metal
05 - Ano Luz - Estrelas Testemunhas Inválidas
06 - Máscara de Ferro - Máquinas No Comando
07 - Harppia - A Ferro e Fogo
08 - Avenger - Missão Metálica
09 - Centúrias - Duas Rodas
10 - Metalmorphose - Correntes
11 - Inox - Nuclear Attack
12 - Água Brava - Opressão
13 - Alta Tensao - Submundo da Carne
14 - Celso Blues Boy - Tempos Difíceis
15 - Platina - Fascínio
16 - Made in Brazil - Quente e Gostosa
17 - Astaroth - Deuses Vencidos
18 - Patrulha do Espaço - Columbia

Death - Blood Scream Gore - 1987. (Recommended.)

2010-06-29T21:53:00.000-07:00

Death - Blood Scream Gore - 1987. (Recommended.)

Scream Bloody Gore é o primeiro álbum de estúdio da banda Death, lançado em 1987. Teve produção de Randy Burns, e foi gravado no The Music Grinder, em Los Angeles. A arte da capa ficou por conta de Edward J. Repka. Pra quem curte som pesado, mas que não pese do ouvido, tá ai um excelente trabalho que inclusive tenho o original na minha coleção pessoal... E vou falar uma coisa, se eu tenho o original em casa... E se eu to recomendando... È porque é bom mesmo carai... Rsrsss. Só resta você conferir e se te agradar... Compre o original reconhecendo o trabalho do artista e faça um comentário agradeçendo o trabalho deste pobre bloqueiro que vós posta kakakaaaaa... Té mais pessoas.

Ike & Tina turner - A Fool In Love. 1966. (Ultra Rare Extremely Recommended.)

2010-06-29T07:57:00.000-07:00

Ike & Tina turner - A Fool In Love. 1966. (Extremely Recommended.)

Pessoas esse é com certesa um dos meus Chodós... Tenho esse disco original em CD, raridade mesmo... Passei até base de esmalte na parte que proteger pra evitar de acontecer alguma desgraça com ele rsrss.
Comprei esse CD por incrivel que pareça em uma loja de produtos de R$ 1,99 Kkkkk. Procure e quem sabe tenham a mesma sorte pois ter um disco desses original é motivo de orgulho. Ike & Tina formaram um dos casais mais famosos do R&B e rock norte-americano, Ike e Tina Turner se conheceram quando a então menina pediu uma chance para cantar com o conjunto de Ike, o Kings of Rythm. Impressionado, logo Anna Mae (rebatizada Tina pelo próprio Ike) fazia parte do conjunto. Em pouco tempo estavam morando juntos e, no começo dos anos 60, emplacando sucesso atrás de sucesso (“A Fool in Love”, “It’s gonna Work out Fine”) no Top 10 R&B. Em 66, gravaram com Phil Spector a canção (e disco homônimo) “River Deep, Mountain High”, com grande sucesso na Inglaterra, mas pouca repercussão nos Estados Unidos. Em meados dos anos 70, a relação de Ike e Tina começou a degringolar, muito devido ao vício de Ike em cocaína. Tina ressurgiu em carreira-solo nos anos 80, e continua gravando desde então. Seu último disco, “Twenty Four Seven”, foi lançado em 1999.

Cássia Eller - Veneno Antimonotonia - 1997. (Highly Recommended.)

2010-06-29T07:44:00.000-07:00

Cássia Eller - Veneno Antimonotonia - 1997.

Este CD apresenta dois nomes que jamais serão esquecidos na MPB. Cazuza e Cassia Eller estão presentes nestas 14 faixas que compõem este disco. E fala a verdade... Cazuza escrevia muito e Cássia cantava Horrores, junto isso ai e bota num liquidificador... Pronto, da um baite de um Disco rsrss...

Super recomendado heim pessoas. Compensa demais ter o original tambem. Eu tenho rsrsss.

Cavalar - As a metal of Fact - 2006. (Recommended.)

2010-06-29T07:14:00.000-07:00

Cavalar - As a metal of Fact - 2006.

O Cavalar é uma banda radicada em Londres e teve sua origem quando o baterista Arnaldo "Arn" Rogano e o cantor Twitch resolveram montar um projeto no final de 2004. A dupla convida o guitarrista Tadeu Dias e o baixista Marcus Ardanuy ( substituído por Dave Rimmer recentemente ) que completam a formação. No ano de 2006 é lançado o álbum As A Metal Of Fact produzido por Atila Ardanuy e pelo baterista da banda, as gravações deste álbum ocorreram durante os meses de abril e junho de 2005. O que você ouvirá neste cd é o pesado investimento da banda no heavy metal dos anos 70, porém trazendo vários elementos atuais para a sua música. O álbum é aberto com Rush, um heavy pesado que possui umas pitadas de thrash, vocais que lembram o estilo do Ozzy Osbourne nos áureos tempos de Black Sabbath, e com um refrão que facilmente vai para a cabeça com a letra retratando a correria de uma grande cidade. As linhas de bateria e baixo estão muito bem executadas por Arnaldo e Marcus, respectivamente, criando o campo perfeito para que Tadeu Dias realize ótimos solos em sua guitarra. Esta música também intitula o primeiro videoclip da banda. Com um trabalho no baixo de Marcus seguido por uma excelente instrumentação de guitarra e bateria temos após uma brilhante introdução a segunda música de As A Metal Of Fact, agora é a vez de Dead Man Twich, onde o vocalista Twitch novamente canta lembrando o "madman" e o resultado é um heavy metal excelente. Em seguida temos God Damned Rebel, uma pesada música com seqüências cadenciadas e que tem uma linha novamente próxima a um thrash e que lembra o trabalho do Judas Priest, e isso perfaz mais uma ótima música deste surpreendente disco do Cavalar e chamo sua atenção para o excelente trabalho instrumental próximo ao final da música. A quarta é Us, que exibe guitarras mais aceleradas e pesadas entonadas em riffs longos que marcam esta faixa de As As A Metal Of Fact. Dois pontos a serem destacados são: o dueto nos vocais de Twitch e o solo galopante de Tadeu Dias. O Cavalar não deixa mesmo a peteca cair e emendam outra música de primeira grandeza na seqüência, estou falando de Going For It!, a quinta deste disco, que possui um andamento que lembrará no ouvinte o bom e velho heavy metal das grandes bandas da década de 80. Além dos incansáveis solos de guitarras tenho de ressaltar o belo trabalho na bateria de Arnaldo "Arn" Rogano que dita o peso da música. Até aqui é difícil apontar a melhor música, mas Going For It! se destaca como uma dentre as melhores. Em New Empire já sentimos a força instrumental que o Cavalar implica em seu som, seja pelas notas pesadas na bateria ou a cadência da guitarra ou ainda, pelo baixo sendo atacado com firmeza e somado a tudo isso temos a voz de Twitch mostrando uma diversidade incrível em suas cordas vocais com muita competência. Com um rápido, mas muito preciso solo na bateria de Arnaldo "Arn" Rogano é iniciada a sétima faixa deste disco do Cavalar, V-Red, que exibe um andamento envolvente na guitarra e um ótimo refrão vociferado por Twitch e sem dúvidas é um grande momento de As A Metal Of Fact. A seguinte, Blind Eye é mais outro excelente heavy metal do Cavalar com muita força na bateria, o excelente trabalho do guitarrista e muita melodia nos vocais. Depois temos Devil´s Count, música que ouvimos uma bela base de vocais e guitarra nesta nona faixa deste disco onde observa-se ótimo trabalho dos vocais de Twitch, cujo destaque vai para o solo de guitarra de Tadeu Dias, trazendo ao ouvinte um maravilhoso clima apoteótico. Born Like Fire, a seguinte, é uma canção que apresenta um implacável solo de guitarra, daqueles que os fãs já irão amar logo de cara. Depois temos Watch Me From The Sky uma canção que novamente nos remete aos bons tempos de Ozzy Osbourne no Black Sabbath, mas exibe uma linha cadenciada nas guitarras muito interessante, tais como Tony Iommi aplica em algumas músicas da banda inglesa. Quero que preste atenção no solo de guitarra acompanhando por literalmente uma avalanche com ótimos repiques nos pratos na bateria de Arnaldo "Arn" Rogano. Depois é a vez de Can´t The World Be Wrong? exibir muito peso e variação rítmica nesta penúltima faixa do debut do Cavalar e clamo sua atenção caro leitor(a), o que eles conseguem de seus instrumentos é o mais puro heavy metal de primeira para agradar em cheio os ouvintes. E durante esta resenha eu citei o Black Sabbath, que com certeza é a maior influência do Cavalar, e para não deixar por menos, eles finalizaram o disco com uma ótima versão do clássico Hole In The Sky que encerra As A Metal Of Fact com a devida chave de ouro. Ao terminar de ouvir este disco do Cavalar você terá a certeza que está diante de um grande trabalho de heavy metal, influenciado por Black Sabbath sim, mas não uma mera cópia da banda e sim um resgate da fantástica sonoridade de um dos maiores ícones do que aprendemos a chamar de heavy metal. Não tenha dúvidas e trate de adquirir As A Metal Of Fact o quanto antes e relembre-se dos melhores anos do metal atualizados para o séc 21.

Heavens Guardian - D.O.L.L. - 2004. (Recommended.)

2010-06-28T19:33:00.000-07:00

Heavens Guardian - D.O.L.L. - 2004.

Amigos e amigas, mais um disco dessa bandassa de Goias, esse é o terceiro disco da banda... o primeiro disco é mais procurado que Diamante de dois kilos... rsrsrssss. esta postagem vai pro meu amigo que á uma verdadeira fonte do saber... Tanto que ele mora em Bebedouro-MG. e a profissão dele é professor rsrsrss...

To falando do meu amigo e parceiro de blog Professor Paulão... Vulgo "PULÃO" Rsrssss. Abraços meu bom, tamu ai junto divulgando o rock a essas pobres almas famintas kkkk.

Bon Jovi - Cross Road - 1994.

2010-06-28T04:23:00.000-07:00

Bon Jovi - Cross Road - 1994.

Pessoas sem essa de pregar a ética da não pirataria, até porque se eu fosse desse "time" não estaria postando nada pra ningeum, mas este é outro dos CDs originais que eu tenho na minha coleção particular, e que eu indico pra todos que curtem um rock/pop de altissima qualidade. Bon Jovi hoje virou coisa comercial mais já foi uma bandassa, prova disso é esse disco que só tem balas. Cross Road é uma coletânea lançada em 1994 pela banda americana de hard rock Bon Jovi. Contém duas músicas inéditas: "Always", que originalmente foi feita para a trilha sonora do filme "O Sangue de Romeo" que curiosamente fez muito mais sucesso que o filme; e "Someday I'll Be Saturday Night", que teve que ser retirada das paradas da MTV brasileira para dar chance a outros clipes. Nesse ano, Alec John Such deixa a posição de baixista da banda, sob rumores conflitantes de bebedeira, drogas, acidentes de moto, etc... o baixista Hugh McDonald assume seu lugar. Confira o trabalho da banda, e assim como eu compre o original como forma de prestigiar sua banda, caso goste do som. Yeah fui pessoas.

Blitz - Hitz 25 anos - 2006.

2010-06-28T04:10:00.000-07:00

Blitz - Hitz 25 anos - 2006.

Amigos essa é outra banda que eu tenho um carinho especial, banda carismática, irreverente, que tem um som muito bacana, com letras que você ouve e quer sair por ai cantando sem nem perceber de tão agradável que é. Eu tenho o CD original e aconselho a fazerem o mesmo a valorizar esses tremendos artistas, que de tão importantes no rock nacional, colocaram seus nomes na história do rock Brazuca. A banda de Evandro Mesquita, está com novo disco gravado e se chama, "Eskut Blitz", pronto, e a já põe o pé na estrada para divulgar as novas canções. Os shows, é claro, não dispensarão os grandes sucessos que a banda lançou no passado. Entre as novas composições, "Eu, Minha Gata e Meu Cachorro", "Homem de Avental" e "Corações na Calça Jeans" devem estar no repertório. Misturando rock, pop, ska, reggae, blues, elementos eletrônicos, gaita e violão, com letras engraçadas e bem elaboradas, Evandro, Billy e Juba, prometem um show muito animado. A Blitz conta também com Rogério Meanda (guitarra) e Claudinha Niemeyer (baixo). Confiram o trabalho dos caras e compre o original valorizando seus artistas. Té mais pessoas.

Heavens Guardian - Strava - 2001. (Very, very recommended.)

2010-06-27T09:35:00.000-07:00

Heavens Guardian - Strava - 2001.

Amigos e amigas essa banda eu faço questão de fala e falar bem... Seguinte, essa é uma banda formada oficialmente em "Aparecida de Goiânia" cidade da região metropolitana de Goiânia, e não na propria Goiânia, como tem muita gente dizendo por ai... Sei disso porque tenho o CD original e lá ta escrito e tambem porque conheci a banda de perto rsrsrsss. Inclusive esses são dois fatores que me levaram a ser fã de carteirinha da banda. Um belo dia eu fui a um evento que teve na praça universitária, e lá entre outros artistas patriocinados pelo organizadores esta "Tom Zé" famoso artista de MPB que tinha acabado de ganhar um Gramy de musica. No entanto um som totalmente sem noção chamou minha atenção na hora que eu cheguei ao evento, reparei que tinha muita gente na praça inteira... Mas na parte superior da Biblioteca tava fervando de gente, rumei pra lá e ao me aproximar vi que era de la que vinha o som que eu tava procurando. Pra minha sorte era o Heavens Guardians, que pra irrealidade da situação tinha levado um som muito improvisado, com umas caixas dessas de bandas de Garagem, cubos de ensaio sei la o que mais.. E fazendo um som de primeirissima... E roubando a atenção e cena no lugar inteiro, poucas veses vi um show tão bom ao vivo na vida... E pelo jeito não foi só eu, tanto que tinha uns carinhas lá que impolgaram tanto que começaram a subir nos postes de energia eletrica e pular do lugar mais alto que conseguissem... sem contar a roda Hard Core que se formou que até hoje foi a melhor que eu já entrei. Na parte de baixo da praça Tom Zé tentava levar o show dele, rsrsrsss. Mas ninguem prestava atenção nele direito e a maioria tava observando o que tava rolando na Biblioteca, resultado... Tom Zé começou a observar o show dos caras, e meio sem jeito e preocupado com os loucos que estavam pulando do alto das árvores e dos postes, Tom Zé simplesmente parou o show e pediu pra que o pessoal parasse de pular das árvores e postes, pois alguem poderia se machucar, o que realmente aconteceu quando um maluco lá subiu alto demais no poste e pulou... Kkkkk... a galera bem que tentou segurar, mais ele caiu e deslocou o braço, juntou uns dois carinhas la e conseguiram voltar o braço do cara pro lugar rsrsss, e mesmo com muita dor ele continuou curtindo o show. Dois dias após o ocorrido fui direto comprar o CD original, mas infelismente o primeiro disco dos caras já tinha esgotado então tive que comprar esse ai que eu postei que é o segundo. E pra minha sorte encontrei o baixista da banda na época lá na loja, tratei logo de pegar um cartaz com autógrafo do cara rsrsrss, e de lá pra cá virei fã mesmo. Essa é uma banda que eu indico mesmo, quem pensa que Goiás só tem sertanejo taí uma super banda provando que aqui é lugar de rock e dos bons. Recomendo conferir e principalmente comprar o disco original porque compenssa mesmo. Té mais pessoas.

Sonny & Brownie - Sonny & Brownie - 1973.

2010-06-27T08:37:00.000-07:00

Sonny & Brownie - Sonny & Brownie - 1973.(Highly Recommended.)

Sonny & Brownie é um álbum de blues músicos Sonny Terry e Brownie McGhee. Foi gravado na gravação Paramount Studios (Hollywood, CA) em 1973 e relançado em 1988, com remasterização digital de Rudy Van Gelder na Van Gelder Recording Studio. Um Discasso daqueles de fazer quem é fã de um belo blues viajar sem sair do lugar rsrsss... Recomendado pra quem tem bom gosto musical.. Pode conferir que o som é muito bom mesmo. Abraços pessoas.

Green Day - 1.039 Smoothed Out Slappy Hours - 1997.

2010-06-27T08:19:00.000-07:00

Green Day - 1.039 Smoothed Out Slappy Hours - 1997. (Very Recommended.)

Green Day é uma banda de punk rock dos Estados Unidos formada em 1987 em East Bay, Califórnia. A banda é composta por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool. Mike Dirnt e Billie Joe Armstrong se conheceram aos 10 anos de idade, pouco antes do pai de Billie morrer de câncer. Dirnt foi um dos poucos amigos de Billie que chegou a conhecer seu pai. Quando Mike completou 15 anos, ele se mudou para a casa de Billie e, os dois, para se sustentar, começaram a trabalhar de ajudantes de garçom no Rod's Hickory Pitt. No ano de 1987, Mike e Billie fundaram uma banda, e a batizaram de Sweet Children. O primeiro show deles aconteceu no dia 17 de outubro daquele ano, no Rod's Hickory Pit em Vallejo, Califórnia, onde a mãe de Armstrong trabalhava. Em 1988, Armstrong e Dirnt começaram a trabalhar com o ex-baterista do Isocracy, John Kiffmeyer, também conhecido como Al Sobrante. Kiffmeyer atuou como baterista e gerente de negócios da banda, organizando shows e ajudando-lhes a estabelecer uma base de fãs. Pouco tempo depois, fizeram um show em um clube chamado Gilman Street, nesta mesma época, Tré Cool tocava na banda The Lookouts. Algum tempo depois, Larry Livermore, dono da Lookout! Records, viu a banda tocar, e logo eles conseguiram assinar contrato com a gravadora. Em 1989, o Green Day grava seu primeiro EP, intitulado 1,000 Hours. Antes de 1,000 Hours ser lançado, eles abandonaram o nome Sweet Children, de acordo com Livermore isso foi feito para evitar confusão com outra banda local, Sweet Baby.Por conta disso, mudaram o nome para "Green Day", nome derivado de uma gíria americana que significa deixar de fazer suas obrigações para ficar fumando maconha o dia todo.

A Lookout! lançaria no início de 1990 o primeiro LP da banda, 39/Smooth. Na sequência mais dois discos lançados, os EPs Slappy e Sweet Children, o último incluiu algumas canções antigas que haviam sido gravadas para a gravadora Skene! Records, de Minneapolis. Em 1991, lançaram o álbum 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, uma compilação dos EPs Slappy, Sweet Children e 1,000 Hours. No final de 1990, logo após a primeira turnê nacional da banda, o baterista Sobrante anunciou sua saída do grupo para frequentar a faculdade. Com a saída de Al, o Green Day chamou um baterista substituto temporário, Dave E.C., que tem créditos na canção "2000 Light Years Away". Quando se preparavam para gravar seu segundo álbum, eles chamaram um outro baterista, Tré Cool agora fazia parte do grupo, e a formação final do Green Day estava completa. A banda saiu em turnê em 1992 e 1993, com uma passagem pela Europa. Em 1992, Kerplunk foi lançado e a reputação da banda cresceu tornando-a mais produtiva da Lookout! Records.

Denial - Antichrist President (1991).

2010-06-26T08:46:00.000-07:00

Denial - Antichrist President (1991) FOR MY FRIEND OF ASTORIA, NEW YORK.

Galera ta ai um som que to postando meio que a contra gosto, não que eu seja um crente... Deus me livre, kakakakaaa... Mais é que eu tambem não acho certo o cara meter o pau em Cristo só por não acreditar no que ele pregava, até onde eu sei Cristo num foi nenhum rockeiro mais foi um cara bacana e merece um minimo de respeito, afinal, certo ou não, ele morreu por nós, ou ao menos era nisso que ele morreu acreditando. Então respeito é sempre bom né... Essa banda tem umas letras que o próprio nome de disco já revela a intenção... Num curto muito essas idéias, mas a banda é bacaba então que se foda as babozeiras que eles dizem. Eu nem vou prestar atenção na letra pra traduzir mesmo chuacuachuachuaaaa...

Mortification - Mortification - 1991.

2010-06-26T08:14:00.000-07:00

Mortification - Mortification - 1991.

Mortification é uma banda australiana de death metal e thrash metal, formada em 1990 a partir da banda Lightforce por Steve Rowe (baixo e vocal), Cameron Hall (guitarra) e Jayson Sherlock. Tornaram-se uma das primeiras bandas de metal extremo cristã.No final dos anos 1980, o baixista Steve Rowe tocava na banda de metal Lightforce, com sucesso em seu país. Por volta de 1990 a banda terminou, porém Steve permanecia com vontade de tocar heavy metal com uma mensagem cristã, e foi acompanhado pelo baterista Jayson Sherlock e pelo guitarrista Cameron Hall. Lançaram o trabalho demo em 1990 Break The Curse sob o nome da Lightforce, na qual Steve era vocalista. Com esse lançamento, a banda mudou musicalmente para o thrash metal, com uma influência do death metal também. Steve percebeu que a nova direção musical da banda exigia um novo nome, e então o grupo passou a se chamar Mortification. Break The Curse foi remixado e relançado em 1994 pela Nuclear Blast Records, com uma faixa bônus chamada "Butchered Mutilation". Em 1991 lançaram o álbum Mortification. Michael Carlisle assumiu o posto de guitarrista com a saída de Cameron Hall, e os rumos musicais da banda mudaram mais uma vez. Muitas músicas da demo “Break The Curse” foram usadas no novo álbum, porém com uma pegada mais pesada. Steve também provou ser um excelente vocalista de death metal, mostrando um bom desempenho no álbum. Em 1992, a banda assinou um contrato com a Nuclear Blast Records da Alemanha, que trabalhava com os maiores nomes do death metal. Então o Mortification lançou seu segundo álbum, Scrolls Of The Megilloth, que teve grande sucesso e é considerado um clássico no cenário do metal cristão. Uma coletânea de vídeos que continha oito trabalhos da banda também foi lançada. A banda conquistou um novo terreno com seu lançamento de 1993 Post Momentary Afflictions. O mais notável foi o novo modo dos vocais de Steve, que funcionou muito bem. A banda também experimentou o metal industrial, que eles não tinham explorado antes. Jayson Sherlock teve sua última apresentação com a banda no Blackstump Festival '93, e a apresentação foi lançada em CD e VHS com o nome Live Planetarium. Jayson entrou para a banda Paramaecium, e o baterista passou a ser Phil Gibson.

Mick Jagger - Tokyo - 1988. (Participação de Tina Turner.)

2010-06-25T22:44:00.000-07:00

Mick Jagger - Tokyo - 1988. (Participação de Tina Turner.)

Gente ta ai um disco que foi lançado em 88, o ano que eu mais vivi a vida... E olha que eu era so um muleque, mais esses dois ai ja tavam velhos de estrada e foram inclusive gravar as 2 musicas que estão ai no disco juntos, que são as de numeros 10 e 11, o restante são musicas apenas de Mick jagger cantando... Bom acho que isso já é o bastante, afinal quem conhece ja sabe que é bom e com certesa vai baixar pra conferir... Além do mais já são 02:44 da madrugada e eu to caindo de sono e num to cm inspiração pra escrever, é isso ai tchau pra vocês. Vâ se pelo menos deixa um comentário, seja agradecido ás minhas noites mal dormidas em prol da divulgação do rock rsrsrssss...

Grand Funk Railroad - Tokyo - 1982.

2010-06-25T16:37:00.000-07:00

Grand Funk Railroad - Tokyo - 1982.

O Grand Funk Railroad nasceu em 1964, na cidade de Flint, Michigan, USA, quando quatro amigos se juntaram para formar uma banda. Seu nome original era Jazzmasters e não tocavam jazz como o nome sugere, "mestres do Jazz", mas faziam um rock'n roll tão alto quanto seus amplificadores podiam suportar. Era formado por: Mark Farner, guitarra e vocal; Don Brewer, bateria e vocal; Craig Frost, órgão e piano e Don Lester baixo elétrico.
Tocavam em clubes e escolas da cidade, até que em 1967, Terry Knight, um rapaz de 20 anos, um ano mais velho do que os músicos do "Jazzmasters", assistiu a apresentação daquela noite. Knight era mais maduro e ambicioso, um visionário, já teve seu próprio programa na rádio local, tinha trabalhado em uma emissora em Detroit e nesta noite de 67 ele, desempregado, estava decidido a se tornar vocalista de uma banda de rock. Da reunião entre Terry Knight X Jazzmasters, nasceu o "Terry Knight & The Pack". "The Pack" era a união dos esforçados rapazes do "Jazzmasters" com as propostas do ex disk-jockey Terry Knight. Knight fez grandes planos com Mark Farner e o restante do grupo, mas só conseguiu um tímido contrato de gravação para a etiqueta "Cameo/Parkway", do serviço local, embora já tivessem lançado artistas de peso como Chubby Cheker e Dee Dee Sharp, entre outros. Na visão de Knight, o som do grupo seguia aproximadamente o estilo dos "Rolling Stones", embora sóbrios e fez sucesso na região chegando a cidade de Detroit, que tem certa tradição em rock. No início de 68 o "Pack" e Knight se separam e seguem cada um, seu próprio caminho. O "Pack" ,retorna aos shows em clubes, boates e colégios e Knight tenta uma carreira solo como cantor romântico, estilo Donovan, mas nenhum deles decolou. Pack e Knight se reencontram no final de 68 e na versão de Knight, foi Don Brewer que escreveu para ele em Detroit, solicitando novamente a sua ajuda porque os rapazes do "Pack" estariam passando fome, quase a ponto do grupo se dissolver, aliás já tinham perdido dois dos seus integrantes. Mas o grupo diz em sua versão que Knight, após perceber que não levava jeito mesmo como cantor, tentou arrumar emprego em rádios e gravadoras e como não conseguiu, voltou a procurar o pessoal do "Pack" em Cape Cod. É provável que as duas versões sejam a expressão da verdade, pois nesta altura, do "Pack" havia sobrado apenas Mark Farner e Don Brewer e enquanto este procurava um novo baixista, Knight corria para tentar um novo e salvador contrato para o grupo. Desta vez foram bem sucedidos, o baixista era um antigo amigo de Don, Mel Schacher, ex integrante de uma banda chamada "Question Mark & The Misterins", que fez sucesso com "96 Tears", e o contrato foi com a gravadora Capitol, por apenas seis meses. O grupo agora é um trio e tinha novo nome, Grand Funk Railroad, inspirada na estrada de ferro Grand Trunk Western, da cidade de Flint. Há quem diga que o contrato se deveu as estratégias de Knight, que envolveram a influência de conhecidos seus, como a modelo Twiggy e o seu namorado Justin de Villeneuve, junto aos executivos da Gravadora Apple. Embora a versão oficial do grupo é que tudo se deu a partir de uma revisão de posição da Capitol, que resolvera dar uma segunda chance aos ex integrantes antigo "Pack", que já havia gravado lá e não fora bem sucedido. Com novo nome, Grand Funk Railroad e com Terry Knight empresariando, conseguiram este novo contrato e Terry desistiu de ser cantor, mas tornou-se o empresário e produtor do grupo a partir de 1969, um bom ano para os novos grupos de rock. Dois fatores foram claramente favoráveis ao sucesso do Grand Funk Railroad, são eles sua participação no Festival de Altamont e, em termos de mercado musical, a separação dos Beatles, que acabou gerando novas oportunidades nas gravadoras que estavam sequiosas em investir nas bandas promissoras, pois haviam testemunhado níveis nunca antes alcançados de lucratividade, com os Beatles. Quanto aos Stones, em contraposição aos Beatles, e que também estiveram no festival de Altamont, tiveram sua credibilidade bastante arranhada, na época, com os incidentes durante o seu show, que deixaram Mick Jagger sem ação diante de milhares de pessoas, impotente diante da violência que resultou em morte e envolveu a gangue de motociclistas dos "Hells Angels". Um jovem drogado havia derrubado a motocicleta Harley Davidson de um dos integrantes da gangue e acabou morto por isto, enquanto Mick Jagger se furtava de acalmar os ânimos exaltados.
Neste clima, os jovens já não acreditavam mais nem no governo, nem em seu país, nem nos líderes dos Estabilishment, cheios de dúvidas, medos e incertezas, como a guerra do Vietnan, que se prolongava e roubava cada vez mais vidas dos adolescentes convocados para lutar no conflito. Foi neste ambiente onde floresceu a contra-cultura que o "Grand Funk" pode tornar-se, com suas letras contestadoras, pacifistas e seu rock ao mesmo tempo rebelde, inovador, harmônico e agressivo para a época, uma fonte de identificação para aquela multidão de jovens desalentados.
Terry Knight, com sua visão política e abrangente dos fatos, providenciou para que Mark, Dom e Mel, estivessem no lugar certo, na hora certa, tocando e declarando o que deles os jovens esperavam, uma saída, um questionamento, uma luz de rebeldia, contra o matadouro do rebanho conformado, que era a guerra combinada a corrupção política. Foram feitas duas apresentações em lugares pequenos, para que Terry Knight pudesse afinar o som do grupo, acertar corretamente o tom da apresentação e então a partir daí, criou todo um estilo, na nova atitude de palco do grupo, agora também com novos e potentes amplificadores de qualidade. Desta forma o Grand Funk fez sua estréia oficial, em 4 de julho de 1969, no Atlanta Pop Festival, tocando para 180 mil pessoas, de graça, de favor, mas se destacaram e culminaram por roubar o show de grupos participantes mais conhecidos. Da noite para o dia se tornaram os preferidos da nova geração, os campeões americanos do rock pesado da época.
A crítica, conservadora, é unânime em massacrar o Grand Funk Railroad, "sua música nem chega perto da perfeição de sua imagem", disse Michael Oldfield, da Melody Maker. "Todos são ruins demais, mas o pior de todos é Don Brewer, cuja técnica de bateria é simplesmente pavorosa". Mas era moda estraçalhar os pretendentes a grandes bandas e sob a orientação de Terry Knight o Grand Funk vai assimilando as críticas, se aperfeiçoando dia a dia e se torna realmente um fenômeno de vendas e público, a revelia da crítica, acostumada a baladas bem comportadas.
Da estréia do Grand Funk, em 69, eles só conhecem o sucesso avassalador e críticas cada vez mais ferozes. Não se importam pois sob a orientação de Terry Knight, evitam contato com a imprensa, comprando a briga, fazem declarações como esta, "Os jovens nos aclamaram, mas os críticos nos detestam, afinal, quem não entende de rock são os críticos, eles odeiam o Grand Funk porque criamos algo novo na cultura e somos apenas, três rostos anônimos, iguais a tantos outros nesta multidão revolucionária de jovens.", Tom Brewer chegou a declarar que "Nosso sucesso aconteceu tão rápido, que os críticos nos sentiram empurrados por suas goelas e sabemos que seu maior orgulho e desejo é serem considerados justamente por descobrir e predizer novos talentos para o público, jamais o contrário..." Por cima das pichações da crítica e cercados por uma barreira de som, pesada como concreto, o "Grand Funk" foi batendo todos os records, com discos de ouro e de platina a cada LP de vinil lançado. Em 71, conquistam seu troféu mais precioso, batem os "Beatles", vendendo a lotação completa do Shea Stadium de New York (12 mil lugares) em apenas 72 horas. Mel Schacher, em contraponto a fase psicodélica dos Beatles, na oportunidade diz, "Somos radicalmente contra todas as drogas e eu sei que muita gente pensa que só tocamos se as usarmos, mas a única coisa que usamos é a nossa própria energia e a vibração de estar no palco diante de tantas pessoas, por isso não queremos nem precisamos de mais nada além de nossa própria adrenalina." Em 1971, o "Grand Funk" de Knight chega ao seu auge, seus rostos estão pintados num gigantesco out-door sobre a Times Square, as rádios ainda não tocam seus discos e os jornais os ignoram, no entanto, continuam vendendo discos e lotando todos os shows nos estádios. Já no início de 1972, Knight descobre que John Eastman, advogado e cunhado de Paul McCartney era o novo administrador da conta do trio e que a sua sociedade com a banda Grand Funk Railroad Enterprises, fora dissolvida por seus abusos nas finanças do grupo tres meses antes de findar o seu contrato. Dois anos depois, Mark Farmer comentaria: "Ele sempre foi nosso líder, e estivemos sob as suas asas de proteção, mas ele também nos traiu nas finanças e por culpa dele mesmo a fonte secou, o Grand Funk não está mais com Terry Knight, então, convide-o para o palco e veja o que ele faz e depois ponha a gente no mesmo palco e veja o que realizaremos." Batalhas legais se arrastaram por mais de dois anos, enquanto o mundo do rock aguardava ansioso, todos se perguntavam se o "Grand Funk" sobreviveria só com sua música, alijados do cérebro de Terry Knight. O primeiro álbum sem a direção de Terry Knight se chama, a propósito, Phoenix, o pássaro que renasce das cinzas e é um disco com uma queda para o instrumental, com a novidade da volta de um velho integrante dos tempos do "Pack" nos teclados, Craig Frost. "Phoenix" não foi o album para cima, que nossos fãs esperavam, mas foi exatamente como nos sentiamos na época, abalados com os acontecimentos. Quando "Phoenix" saiu, muitos de nossos fãs devem até ter se assustado", disse Don Brewer. "Não era exatamente o som do "Grand Funk" ao qual todos estavam acostumados, mas era ainda mais sofisticado e mais instrumental. Ficamos muito ansiosos em saber como nossos fãs o aceitariam." Mas a leal geração de fãs do Grand Funk estranhou de início, mas acabou por ficar com eles e o album Phoenix demorou um pouco mais que os outros, mas também ganhou igualmente o seu disco de ouro. Era muito avançado para a época. É com o próximo LP, We're An American Band, produzido por Tod Rundgreen e com um tino mais para o pop e para o comercial, especialmente elaborado para tocar em todas as rádios, que eles finalmente obtém a aceitação de todos os públicos, com boa aceitação da crítica, afinal, retrocedem uma década fazendo um rock mais simplório e abandonando o rumo de evolução do seu estilo pesado e instrumental original idealizado por Terry Knight, juntamente a contra-cultura que já dava seus sinais de cansaço com o início da afetada era "Disco" e então entram em sua curva de decadência como grupo de rock. Mark, Don e Mel desenvolveram sua música com a experiência e visão de Terry Knight, mas logo depois aprenderiam que um grupo para permanecer, tem que manter seu estilo e personalidade marcantes, trajetória exigida para um grupo consagrar-se um clássico. Com Terry adquiriram estes traços tornando-se os heróis da contra-cultura dos anos 70. E sem ele, passaram a apregoar ingenuamente: "Nós somos uma banda Americana", tal qual Elvis Presley quando deixa seu espírito rebelde ser domado pelo seu empresário, Coronel Tom Parker e pela ideologia do exército americano. Apesar disso, entram de cabeça no ramo mais organizado do show business e fazem sua excursão mais bem produzida, com filmes em retroprojeção, canhões de luz, spot-lights compondo a bandeira Americana, chuvas de chapéus do tio Sam, puxando o saco como para compensar os anos rebeldes. Nas letras burguesas e vendidas e ainda fora delas, nas entrevistas, eles louvam o sabor rascante do bourbom, o whisque americano. Mais comerciais e mais americanos, não são mais os jovens contestadores, nem muito menos "Três rostos anônimos na multidão", mas agora estrelas do ramo do show business americano e com seu novo empresário, Andy Cavaliere, a estrada de ferro "Grand Funk" volta a seus trilhos de ouro e platina, agora com milhões de dólares e de público, seus críticos, ainda menos jovens e tanto mais conservadores, agora aplaudem esta fase do grupo e passam a apreciar sua habilidade com o balanço do velho rock, que ainda conseguem. Segundo a Melody Maker, Terry Knight teria comentado, no fim das batalhas judiciais, que acabaram empatadas para cada lado, condenados a pagar multas equivalentes um ao outro, "Eles foram tolos! Poderiam ter sido clássicos, eternos, como o estilo de Elvis, antes do coronel Tom Parker, mas não quiseram, cismaram em ser sérios e importantes homens de negócio, transformando a banda numa empresa, ao invés de serem apenas artistas e músicos e aperfeiçoar seu trabalho, por isso puseram tudo que tinhamos a perder." Religioso, o novo líder do "Grand Funk", Mark Farner, o fazendeiro rock, agora com cabelos curtinhos, estilo anos 50, rebate, " A nossa base é a fé, nos acreditamos em Deus, que nos sustentou esse tempo todo, e onde nos vamos sempre nos apoiar.

Gangrena Gasosa - Smells Like a Tenda Spirita - 2000.

2010-06-25T11:14:00.000-07:00

Gangrena Gasosa - Smells Like a Tenda Spirita - 2000.

Amigos esse é um excelente disco pra quem curte som pesado, encontrei ele no Blog de um amigo. E nada melhor do que a descrição que ele já havia feito, para descrever essa banda, segue as palavras do meu brother Demétrios: Smells Like a Tenda Spirita é o álbum que traz de volta a Gangrena Gasosa, a primeira e única banda praticante do saravá metal em todo o mundo. Literalmente atirando para todos os lados, o grupo carioca condensa em doze músicas as mais variadas misturas, no som e na temática das letras, onde as únicas regras são respectivamente o esporro e o deboche. Com Smells Like a Tenda Spírita a Gangrena Gasosa detona de vez qualquer conceito ou padrão de comportamento dentro da música pesada, sem compromisso com nada que sugira coerência, semelhança ou obediência. Tudo em nome da toscaria explícita. Ah Galera, Detalhe que o Demão deve ter esquecido de observar é o seguinte... Qualquer semelhança com o titulo do disco e a musica "Smells Like A Teen Spirit" do Nirvana não é mera coincidencia... é zoação mesmo rsrsrss

Van Halen - Balance - 1995.

2010-06-25T09:27:00.000-07:00

Van Halen - Balance - 1995.

A família Van Halen era uma família constituída de músicos. O pai de Edward e Alex tocava clarinete e os filhos aprenderam a tocar piano clássico desde suas infâncias. Mais tarde, resolveram trocar o piano por uma guitarra e uma bateria. O mais curioso é que Eddie tocava bateria e Alex guitarra. Porém com o tempo, Alex se interessou pela bateria e tão logo já estava tocando melhor que o irmão, que decidiu investir na guitarra. Isso tudo se deu no final dos anos 1960 e início dos 70. Os irmãos faziam covers em algumas bandas, quando Eddie que também fazia os vocais nas bandas em que tocava na época, conheceu David Lee Roth em 1972, que havia se mudado para a Califórnia e até então fazia parte da banda The Red Ball Jets. David foi convidado para ser o vocalista e logo começaram a tocar juntos.
Foi numa noite, enquanto dividiam um show com uma banda chamada Snake, que conheceram Michael Anthony (vocalista e baixista da banda em questão). Michael foi convidado a tocar com eles e mais tarde pediram que se juntasse à banda, que já se chamava Mammoth. Neste período, descobriram que havia outra banda nos E.U.A. com esse mesmo nome, o que os obrigou a mudar rapidamente. Alguns nomes foram sugeridos, mas acabaram optando pelo sobrenome dos irmãos: Van Halen. Sendo assim, a banda Van Halen ficou constituída por David Lee Roth (vocal), Edward Lodewijk Van Halen (guitarra e teclado), Alex Arthur Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). A banda começou tocando somente covers e, em pouco tempo, tornou-se muito conhecida em todos os bares de Los Angeles.
Em 76, quando tocavam num bar em Los Angeles, Gene Simmons (do Kiss) os descobriu e decidiu fazer uma demo com a banda (cujo equipamento era todo emprestado). Esta demo, que continha a primeira versão de Runnin' With The Devil, não deu muito certo e não foi aceita pelas gravadoras. No ano seguinte, um produtor da Warner conheceu a banda no mesmo bar em que Gene os encontrou e os contratou. Em 1978 saiu o primeiro álbum: Van Halen.
O sucesso veio não só do público, mas também da crítica, especialmente pela faixa Eruption - um solo de guitarra que elevaria Eddie Van Halen ao mais alto patamar da história da guitarra - e também pelo single "Jump" (do sexto disco, 1984, homônimo do ano de lançamento), colocando definitivamente o nome do Van Halen na história do rock.
Em 1983, Eddie Van Halen participou como convidado da canção "Beat It", do álbum Thriller do cantor pop Michael Jackson.
Nos cinco anos decorrentes, a banda lançou mais 5 álbuns, mantendo sua formação original. Em Janeiro de 1983 a banda se apresentou no Brasil (e também na Argentina, Uruguai e Venezuela). A banda não voltou desde então.
A formação original durou até 1984, quando por motivos de desentendimento, David Lee Roth decidiu sair para carreira solo.
Em meados de 1985, Frank Zappa recomendou um novo vocalista para o Van Halen: Sammy Hagar. Logo no primeiro encontro no estúdio, foi composta Summer Nights. Esta música comprovou que o indicando Sammy seria o substituto perfeito para a banda. Em 1986, lançaram o disco 5150, um trabalho que não decepcionou os fãs que estavam empolgados com o sucesso de 1984. Este disco também m se tornou o número 1 da parada norte-americana, com sucessos como Dreams e Why Can't This Be Love?. Os fãs preocupados podiam agora dormir tranqüilos, pois o Van Halen estava de volta, com força máxima, novo vocalista e tendo o início de uma nova era.